指导单位：中共温州市委宣传部主办单位：温州市文化广电旅游局温州市文学艺术界联合会、温州大学承办单位：温州大学美术与设计学院协办单位：温州市美术家协会导师：郑声、余娜、刘俊、张力、刘昆、叶和生、董凌、胡骅参展：21视觉传达设计
　　前言
　　边界之外，设计之内当视觉成为语言，设计便是我们与世界对话的方式。此刻，我们以四年时光为底色，将思考、探索与蜕变凝结为这场展览。作为视觉传达设计专业的毕业生，我们始终在追问：如何让无形的概念在二维与三维空间中生长；如何用线条、色彩与符号重构认知的边界；又如何让设计不止于传递信息，而是成为连接心灵与时代的桥梁。展厅中的每一件作品，都是我们对“视觉艺术设计”的诠释。有人将汉字解构为流动的视觉诗篇，在传统笔墨中注入时代的呼吸；有人用动态影像编织未来的隐喻，让数据可视化成为直击心灵的拷问；更有人将设计转化为可持续理念的宣言，在逻辑中植入人文的基因。我们的作品或许稚嫩，却真实记录了我们从技法训练到思维觉醒的轨迹——当设计工具从纸笔延伸至AI辅助，当创作视角从个体表达转向社会观察，我们正以青年设计者的身份，在艺术与现实的交汇处寻找立足点。这次展览不是终点，而是我们设计生命绽放的起点。最后感谢所有师长的智慧滋养，感谢同窗四年的灵感碰撞，更感谢走进展厅大门的您。愿这些年轻的设计实验能引发对话，激荡共鸣，因为我们深信：最好的作品，永远发生在作品与观者目光相遇的刹那。
　　——温州大学美术与设计学院2025届视觉传达设计专业全体学生
　　2025届
　　Visual Communication Design·class 1、2
　　视觉传达设计
　　毕业作品展示
　　01
　　《灯火遗珠——灯彩文化的艺术可视化应用》
　　作者|张洪霞
　　指导老师|张力
　　作品介绍
　　以非遗灯彩文化中的珠灯和盒子灯为设计元素，融合数字交互技术，推动非遗数字化保护。
　　02
　　《AIGC赋能下的影像视觉传播研究——千年商港遗韵》
　　作者|马昕
　　指导老师|刘俊
　　作品介绍
　　本作品运用AIGC技术数字化复原温州朔门古港，重现千年商港风貌。通过AI赋能文化遗产可视化传播，探索科技与人文融合，激活历史记忆，增强文化认同与自信。作品既是对古代海上丝绸之路重要节点的数字化呈现，也为未来文化遗产的保护与创新传播提供新思路。
　　03
　　《皈依自然·将自然融于设计》
　　作者|邵诚然
　　指导老师|余娜
　　作品介绍
　　在科技飞速进步的时代，人与自然的情感纽带却在不知不觉中被淡化。本文以“皈依自然——将自然融于设计”为出发点，通过装置艺术与交互设计，述说林沐对童年自然时光的深切怀念。作品由春、夏、秋、冬四章构成：春天，以Figma原型呈现一棵小树从萌芽到生长的艰辛，呼吁守护绿色；夏天，通过Paper App水彩手绘电子书，重现溪边拾贝、西瓜清凉、蝉声阵阵的童趣；秋天，借助UE5打造一段林沐与秋精灵夺回宝剑、恢复自然秩序的3D动画短片；冬天，则在Unity的2D小游戏中，让玩家在限时内收集垃圾、了解全球变暖，从而激发环保行动。最终，作品通过全息影像与亚克力板的巧妙结合，将虚拟影像悬浮于真实空间，营造出梦幻却又亲切的观感，引导观众重新感受自然的美好，并思考与环境共生的意义。
　　04
　　《遗落物品通讯计划：地铁失物的城市记忆多维转译设计研究》
　　作者|邵丽晨
　　指导老师|郑声
　　作品介绍
　　本设计研究聚焦于地铁遗落物品现象，以“遗落物品通讯计划”为题，旨在借助多维设计手段挖掘地铁失物背后的城市记忆，探索失物与人与城市生活的紧密联系。研究以行动者网格理论和短暂性理论为支撑，前期综合运用实地调研、问卷调查和访谈等方法，收集并剖析了大量地铁失物数据与故事。最后在毕业设计中主要完成了三项设计成果。首先是叙事性书籍，结合图文内容展现失物背后的社会价值与城市记忆，作为事件记录希望以此引发读者情感共鸣。其次是调研数据手册，将整个设计过程中收集到的数据信息进行视觉与数据可视化的设计转译，让观者能够更清晰直观了解地铁失物各方面的情况。最后的失物卡册通过对高频失物的设计展示并设想其应用于地铁公共空间内，希望以此有效引导公众提升公共场所物品保管意识。
　　05
　　《逐帧绮梦：插画动态影像的诗意巡礼》
　　作者|赵悦含
　　指导老师|刘俊
　　作品介绍
　　本作品是一部以梦境为叙事媒介的实验动画短片，围绕一位少女与一只长颈鹿在梦中相遇、同行、觉醒的旅程，探讨信仰、生命意义与人与自然的原始联结。
　　片中通过四幕结构隐喻海德格尔所言的“世界的敞开”:从沉睡的遮蔽状态中醒来，穿越诸多由生命、死亡与记忆构建的界域，最终抵达一种灵光乍现的顿悟时刻。树根中的人脸、星辰剥落的斑纹、光之树的神经脉络……构成“世界一一人”互为显现关系的视觉语言。
　　正如德勒兹所言:“梦是差异的连续性。”在梦境之中，界域既是边界也是通道，梦，是知觉与潜意识的交叠之地，而光，则是灵魂在穿越这些层次时留下的轨迹。短片最后的归返并不意味着梦的终结，而是在“梦后世界”中继续展开的真实。
　　06
　　《涟漪一粒子效果与冥想音乐可视化中的情感治愈》
　　作者|曹喆
　　指导老师|张力
　　作品介绍
　　围绕“通过TouchDesigner粒子效果进行情绪结晶制作和冥想音乐可视化展示”的主题，基于TouchDesigner和冥想音乐作为媒介，展开交互设计，设计重点在于通过视觉化的粒子效果实现情绪的可视化，同时结合心率交互设计，帮助用户更直观地意识到情感状态的变化。这种方式能有效地帮助用户识别情绪，并通过冥想调整内心的情感状态，从而达到情感的自我疗愈和心理平衡.设计内容可以分成两个部分：第一部分设计是通过不同颜色和形态的粒子效果进行情绪结晶制作，第二部分设计是冥想音乐可视化，通过粒子做出音画互动效果，接入单片机后实现音画效果和心率交互设计。
　　07
　　《花朝节·十二花神录》
　　作者|蔡程程
　　指导老师|郑声
　　作品介绍
　　花朝节，作为中国传统节日之一，自古以来便是人们庆祝花卉盛开、祈求美好生活的重要时刻。在这一节日中，十二花神作为花卉的守护神，被赋予了深厚的文化内涵和象征意义。本作品巧妙地将十二花神形象与纹样相融合，并且使用AR以及动态效果。同时借鉴敦煌莫高窟窟顶设计纹样，通过插画的表现手段，在图形、纹样、色彩方面把自然和人文故事完美融合，展现出现代与传统碰撞所产生的创新感，为十二花神纹样注入新活力让其不再只是静止的而是动态的。这一作品在弘扬花朝节·十二花神的同时，也有力地向大众宣传了中国优秀的传统民俗文化。
　　08
　　《黎明代码——基于未来世界构想的可视化设计》
　　作者|储明杰
　　指导老师|郑声
　　作品介绍
　　本设计，基于对未来世界的构思，设定在了一个遥远的未来世界，这个世界科技高度发达，人类社会已经跨入了一个全新的时代。在这个时代，人们不仅可以享受到科技带来的便利，还能通过特殊的技术实现梦境与现实的无缝连接，让人们在梦中也能体验到无限的可能，人们的生活方式也发生了巨大的改变。在于通过这样一种极端且对比鲜明的视觉语言，引发观众对于科技进步与自然生态平衡之间复杂关系的深刻思考。
　　09
　　《灼灼其华——温州大学美术与设计学院2025届毕业展设计展现和视觉表达》
　　作者|鲁硕
　　指导老师|郑声
　　作品介绍
　　灵感来源“灼灼其华”的茂盛生命力，结合水墨涌动的动态视觉，展现新生代对传统与未来的碰撞思考。
　　10
　　《五福俱乐部——基于五福文化与库淑兰剪纸艺术的插画及衍生品设计》
　　作者|张妍
　　指导老师|郑声
　　作品介绍
　　本设计把中国传统五福文化中的福、禄、寿、喜、财当作核心要素，从中挑选蝙蝠、鹿、仙鹤、喜鹊、锦鲤五种动物作为谐音符号的载体与库淑兰剪纸艺术的视觉语言相结合，创造出一系列既带有传统寓意又符合现代审美的插画作品。整体设计着重于“动物符号到吉祥语义”的转译逻辑，通过库淑兰所特有的高饱和拼贴色彩来对主体形象予以强化，再者，该设计尝试通过“谐音叙事加上色彩赋能”这样的创新途径，打破五福文化的刻板表达方式，为传统非遗剪纸技艺注入全新动能，从而创作出更加契合当代艺术审美的插画设计，以此推动中国优秀传统文化在当代视觉传播中实现认知升级和情感共鸣。
　　11
　　《凝视之下》
　　作者|王玲
　　指导老师|张力
　　作品介绍
　　治愈系叙事插画《凝视之下》系列通过视觉语言探索了从外部凝视到自我和解的情感转化过程。作品以小天使的成长叙事为主线，巧妙地将不同来源的凝视具象化为富有象征性的视觉元素——父母的期望化作缠绕的丝线，朋友的评价变为漂浮的标签，陌生人的目光呈现为密集的监视之眼。这些意象并非简单堆砌，而是通过色彩与构图的精心设计构建起完整的情感图谱。
　　12
　　《声息》
　　作者|杨佳瑶
　　指导老师|刘俊
　　作品介绍
　　本设计聚焦中国境内濒危植物的生态现状与传播困境，尝试构建一个兼具信息传达、审美表达与公众启发功能的设计系统。在当下快速城市化与生态退化的背景下，许多珍稀植物正在悄然消失，它们沉默无声，却承载着自然多样性的重要价值。本项目以设计为媒介，为这些“无声”的植物赋予可视之形与可感之意，唤起公众的生态认知与环境关怀。
　　整体设计分为静态与动态两大板块：静态部分通过系统整理濒危植物资料，提炼其形态特征，转化为系列宣传海报与信息视觉图形，构建具有识别性与传播力的视觉体系；动态部分借助TouchDesigner软件将植物生长声音的频率数据实时转化为粒子运动图像，模拟植物“呼吸”的节奏，形成沉浸式交互场景，赋予展览空间以生命气息。
　　项目旨在通过设计重构濒危植物的视觉生态位，让公众“看见”它们的美、“感知”它们的呼吸、“理解”它们的处境，进而引发对生态保护的深层思考。设计不仅是视觉上的传递，更是对人与自然关系的一种温和叩问与文化回应
　　13
　　《AR女书——青鸟字宇》
　　作者|杨非
　　指导老师|张力
　　作品介绍
　　这是一套以世界唯一女性文字"女书"为核心的文化创意设计作品。通过创新的数字技术手段，将这一濒临失传的非物质文化遗产转化为可交互的现代艺术载体。作品包含8张精心设计的实体卡牌，每张卡牌正面呈现独特的"字鸟一体"视觉符号——女书文字笔画被巧妙地解构重组为飞鸟的羽翼纹理，展现文字与图腾的完美融合；背面则暗藏玄机，传统八角花纹样中隐含着女性箴言，延续了女书"以纹载意"的符号传统。
　　作品最具突破性的亮点在于其AR交互体验。通过手机扫描，静态的卡牌瞬间"活"起来：用户可以见证"焚书重生"的震撼仪式，灰烬中飞出的新字符演绎着文化传承的生死哲学。紫、黑、绿三色构成的视觉系统，分别象征着灵性智慧、历史沉淀和希望传承，共同讲述着女性穿越时空的精神史诗。
　　这套作品不仅是对传统文化的数字化保存，更是一次文化表达方式的创新尝试。它打破了非遗展示的静态局限，通过科技与艺术的结合，让沉睡的文化记忆重新流动。每一张卡牌都是一个文化密码，每一次交互都是一场跨越千年的对话，让女书这一独特的女性文化遗产在数字时代获得新生，继续书写属于当代的文化篇章。
　　14
　　《虚拟数字人交互设计》
　　作者|林乐声
　　指导老师|张力
　　作品介绍
　　虚拟数字人在校园宣传等方面有更好的效果，数字人可以拉近学校与学生的距离，帮助新生更好地融入校园生活。
　　15
　　《蓝幕时光：解锁岁月的叙事密码》
　　作者|黄恬驰
　　指导老师|董凌
　　作品介绍
　　人生在天地之间，时光如白驹过隙，转瞬即逝。现代科技日新月异，时间如河流般奔腾不息，人们仿佛置身于仓鼠跑轮中无法停下脚步，更没有时间观望来时路。然而，每个人的生命中都蕴藏着无数珍贵的回忆，它们如同散落的珍珠，虽然被时间的尘埃所覆盖，却依然闪耀着独特的光芒。我选择“蓝幕时光：解锁岁月的叙事密码”作为我的设计主题，将“回忆”搬出来晒一晒太阳。
　　本设计以儿童插画为视觉形象，将插画通过蓝晒呈现在玻璃表面，激发人们对过去的思考，对现在的珍惜以及对未来的憧憬。同时，本设计也是一次对传统文化与现代生活相结合的尝试与探索，旨在让更多的人了解并传承这一独特的工艺，让回忆在阳光下绽放新的光彩。
　　16
　　《时空涟漪》
　　作者|吴冰心
　　指导老师|刘俊
　　作品介绍
　　“时空涟漪”不仅是物理现象的描述，更是一种对宇宙秩序与能量流动的感知。它承载着天体间的引力共振，展现星际之间微妙而深远的联系。在本项目将探索彗星、行星与人造卫星的动态关系，通过信息可视化与AIGC技术，揭示宇宙运行的隐秘脉络，让观者感受到时空的韵律与变化之美。
　　17
　　《漫咖——基于地域文化创新在品牌设计中的应用》
　　作者|应婉雯
　　指导老师|刘俊
　　作品介绍
　　近些年来，咖啡产业迅速增长，人们都根据自己的喜好选择性消费。漫咖作为一款自然与健康的海洋咖啡品牌，基于洞头的海洋文化与海岛地理环境产生，它以海洋为出发点，注重给消费者们提供贴近自然的、具备高品质的咖啡，使人们在品味咖啡的同时也能感受到洞头的海洋气息。
　　18
　　《“窝居Woojoy”宠物用品品牌设计》
　　作者|丁艳
　　指导老师|叶和生
　　作品介绍
　　在窝居Woojoy,我们坚信宠物是人类最好的朋友。我们的初衷是创造出兼具美感、趣味性和实用性的产品，展现品牌温度与情感价值，打造宠物专属的舒适小窝。
　　19
　　《人生阶段的视觉叙事与互动装置设计》
　　作者|张慧欣
　　指导老师|余娜
　　·作品介绍本创作借助叙事绘画和互动装置，引导人们回顾人生经历，感受各阶段独特意义，增强对人生的掌控感与自信心。
　　20
　　《基于可持续理念的文创产品设计》
　　作者|胡心怡
　　指导老师|刘昆
　　作品介绍
　　本设计以中国珍稀动植物为元素，融合自然与环保的理念，展示了独特的美学和生态价值。通过色彩丰富的插画和简洁的排版，体现了自然保护与文化传承的结合，突显了可持续发展的重要性。
　　21
　　《心动百货Heartbeat Department》
　　作者|李靖怡
　　指导老师|张力
　　作品介绍
　　作品通过动画广告形式揭示社会中情感的商品化现象，探讨快餐爱情、搭子文化与虚假亲密称呼下的伪亲密关系。
　　22
　　《荆钗新梦》
　　作者|张译文
　　指导老师|郑声
　　·左右滑动查看更多··
　　作品介绍
　　南戏，是中国北宋末至元末明初，在中国南方地区最早兴起的汉族戏曲剧种，是中国戏曲史上最早的成熟戏曲形式之一。温州，作为南戏故里，从戏文唱腔、曲音曲调中窥见其承载了其历史背景下中国古代社会的文化发展。《荆钗记》作为南戏经典剧目，四大南戏曲目之首，其故事情节生动、人物形象鲜明，兼具较高艺术价值与文化内涵，可作为本作品的信息可视化设计的理想载体。通过深入挖掘传统戏曲精髓，理解《荆钗记》的剧情、角色、情感以及文化背景，提炼出最具代表性的元素和信息点。传承创新并行，反思扬弃并重，在以《荆钗记》为载体传承南戏曲目精髓的基础上，进行创新设计，使其焕发新的生命力。
　　23
　　《一桨当先——温州龙舟文化文创设计》
　　作者|吴婧文
　　指导老师|董凌
　　作品介绍
　　本设计以温州龙舟文化为创意源泉，融合温州传统龙舟竞渡的文化符号与现代设计语言，展现其团结拼搏、祈福纳吉的精神内涵，打造兼具文化传承与实用价值的文创产品，助力非遗焕新传播。
　　24
　　《看见自己：‘精致羞耻症’的可视化表达与自我认同设计》
　　作者|王洁榆
　　指导老师|叶和生
　　作品介绍
　　设计以“精致羞耻症”为核心议题，结合心理学与视觉传达手法，通过信息可视化的方式，将个体在面对外貌焦虑与社交期待时产生的羞耻感具象呈现。设计以海报为主要载体，分为一个主视觉与四个分支主题，分别探讨化妆羞耻、镜头羞耻、衣着羞耻与身体羞耻，呈现当代人在“精致”背后所经历的内在矛盾。作品希望借由视觉语言唤起观众对自我认同的反思，传递“看见自己、接纳不完美”的理念。
　　25
　　《温州童谣<十二月令>手机主题设计》
　　作者|刘蓥
　　指导老师|余娜
　　作品介绍
　　本设计以温州童谣《十二月令》为灵感来源，通过绘画与图案设计将传统民俗转化为清新灵动的视觉语言，打造兼具文化温度与现代美感的手机主题。整体风格以手绘水彩为基础，融入扁平化设计手法，在保留民俗文化的同时，契合年轻群体的审美偏好。
　　26
　　《楚汉之争》一极简美学下的中国象棋创新设计
　　作者|朱军钟
　　指导老师|刘昆
　　··
　　作品介绍
　　本毕设作品以“楚汉相争”历史典故为文化内核，融合极简美学风格，打破传统象棋的符号化表达，将历史人物与象棋角色深度关联，通过几何化图形、简约色彩重构楚汉争霸场景，既传递中国传统文化底蕴，又以现代设计语言赋予象棋新的视觉生命力，实现历史IP与棋类游戏的创新融合
　　27
　　《治愈系插画设计及应用研究》
　　作者|王明格
　　指导老师|叶和生
　　作品介绍
　　以自然生灵与生活点滴为灵感，发挥想象，通过柔和笔触与温暖色调，传递宁静治愈力量。融入插画、文创等载体，希望能缓解情绪压力，唤醒观者心底的温暖微光。
　　28
　　《爱太复杂》
　　作者|赵欣竹
　　指导老师|郑声
　　作品介绍
　　灵感来源于时兴话题中原生家庭的伤害，作品展现中式教育下爱的两面性，为引发父母与孩子双方共鸣。
　　29
　　《畲韵流光——畲族非遗文化信息可视化设计》
　　作者|洪思雨
　　指导老师|董凌
　　作品介绍
　　作品运用信息可视化解构景宁畲族三月三、婚俗、银饰制作技艺与畲绣文化基因，通过现代设计语言实现传统非遗的活态转译。
　　30
　　《镂月裁云——螺钿》
　　作者|朱晓雯
　　指导老师|郑声
　　作品介绍
　　本设计意图就是使用动态粒子重构的手段使螺钿纹样摆脱静态、融入当代表达语境中，是非遗文化的活态传承与创新。以动态粒子重构活化传统纹饰，把静态螺钿纹样重构为可交互的粒子系统，在数字媒介中流动、生长，增加可视冲击力。希望通过TouchDesigner粒子系统生成极具视觉冲击感的粒子动画的动态螺钿纹样，通过社交账号发布炫酷粒子动图短视频，吸睛年轻一代的关注和分享，同时将动态螺钿作品投放到数字艺术平台，吸引数字艺术爱好者，以此达到用创意设计实现螺钿文化的传播。
　　31
　　《数字影像与动态图形设计——以瓯窑瓷器为例》
　　作者|吕屹未
　　指导老师|刘俊
　　image.png图片
　　作品介绍
　　本设计聚焦于浙江温州地区具有代表性的民窑文化——瓯窑，融合数字影像与动态图形设计手法，探索传统器物在当代语境下的视觉转译与传播方式。通过三维建模、吹气传感交互、网页展示等多元形式，构建了一个虚拟博物馆系统，实现了文化信息的可视化、可交互呈现。项目不仅展现了瓯窑器型的美学与工艺，也回应了传统文化在数字化传播中的创新需求。旨在通过沉浸式数字体验，增强大众对本土文化的理解与记忆，为非遗保护提供设计启发与实践路径。
　　32
　　《“傩潮纪”——傩文化IP设计》
　　作者|刘蕴慧
　　指导老师|董凌
　　作品介绍
　　采用中国传统傩面之一的彝族撮泰吉为灵感，采用IP的展现形式，结合撮泰吉故事与民族特点，创新焕活传统非遗。
　　33
　　《星语助眠APP》
　　作者|马艺文
　　指导老师|董凌
　　·
　　毕业作品册1(1).jpg
　　作品介绍
　　截至2024年，中国睡眠研究会最新报告显示成年人失眠发生率已达38.2%，催生出千亿级睡眠经济市场。传统的环境声疗愈这种单一模式已难以满足用户深层次需求：这要求新一代数字助眠产品要着力考虑多样式革新。在从“有”变成“优”的消费者高需求背景下，人们更希望得到有趣又有质量的助眠辅助产品。这意味着如今社会对于“数字助眠”市场仍然有很大的上升诉求，为融入型助眠APP的演进提供非常广阔的进步空间。星语助眠APP，将星宿文化置入界面设计，星宿文化作为置入元素，研究星宿性格以及方位，从古人观星视角科学帮助人们得到更新颖更有趣助眠方式，迎合现代市场审美需求。用科技加文化帮助每个人读懂自己，是数字时代对抗失眠的新答案。
　　34
　　《洞头非遗文化鱼头灯文创产品设计》
　　作者|王新童
　　指导老师|叶和生
　　作品介绍
　　洞头鱼头灯作为海洋文化的物质载体，其造型特征、图案纹样及色彩运用均蕴含着丰富的海洋渔民文化内涵。推出三个系列文创鱼灯产品设计："吉祥如意"系列，象征洞头渔民的传统祈福文化；"海语流光"系列，安康鱼的鱼身造型寓意安康；"生生不息"系列，象征着生命与希望。
　　35
　　《“MBTI”人格化测试可视化及衍生品设计》
　　作者|徐璐
　　指导老师|叶和生
　　作品介绍
　　本项目以“MBTI”人格测试可视化为主题，以棋盘游戏为载体。研究如何让更多年龄层的群体了解当下人们话题“MBTI”人格测试，将棋盘文化与热门心理测试相结合。
　　36
　　《情绪的绽放——情绪可视化设计》
　　作者|朱晓庆
　　指导老师|张力
　　作品介绍
　　《情绪的绽放》是情绪可视化的交互艺术作品，它通过粒子运动将人的情绪转化为色彩与动态语言。作品探索了数字艺术与情感表达的新方式，实现情绪的动态展现与互动体验。
　　37
　　《五方神祇》——中国传统神话“上古五行之神”的形象IP设计与插画设计
　　作者|马晓乐
　　指导老师|郑声
　　作品介绍
　　在传统神话人物上进行IP形象及插画的创新设计，通过独特的创意和视觉表现，融入现代审美和技术手段，创造出具有独特风格的作品，展现出五行元素的独特魅力和力量。设计五行之神，旨在通过视觉形象的设计，弘扬中国传统文化，展现五行元素的独特魅力和力量，使其在现代社会中焕发新的生机，同时探索其在现代设计中的应用可能性。
　　以传统五行哲学为内核，结合现代卡通审美，通过Q版形象将金、木、水、火、土的抽象概念具象化为可感知的视觉符号。整体采用了Q版卡通风格，形象设计可爱、简洁且富有辨识度，这种风格能够吸引广泛的受众群体，尤其是年轻群体和儿童，同时也便于进行周边产品的开发和传播。
　　38
　　《鱼乐时光——地域文化的品牌设计与价值提升》
　　作者|陈祈鸿
　　指导老师|刘俊
　　作品介绍
　　温州洞头鹿西是中国生态大黄鱼之乡，项目以温州洞头鹿西岛的大黄鱼为设计核心，将当地独特的民俗故事与传统技艺融入品牌构建，将敲罟捕鱼、“驾舟靠双脚”等传统特色转化为现代审美的图像符号，力求通过创新的设计、统一的画风体系以及层次丰富的图形语言诠释大黄鱼的文化内涵，塑造出一个既充满时尚感又不失地域特色的品牌形象；“鱼乐时光”不仅致力于推广大黄鱼的独特品质，还借助品牌形象传播温州洞头鹿西岛的地域文化与旅游魅力，打造出一个文化内涵丰富、极具吸引力的地方品牌标识。
　　39
　　《时间旅途》
　　作者|陈佳怡
　　指导老师|刘昆
　　作品介绍

以“时间旅途”为主题，突出“探索奥秘”的奇幻感与“珍惜时间”的教育意义，用趣味故事和创意画面吸引儿童，兼顾科学与艺术性。

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

https://mp.weixin.qq.com/s/Op0Nf33fNUJh7eOa_6c8xw