The Society of Typographic Arts Chicago 100 Competition 2021

STA 100 竞赛历时 43 年。每年秋天，我们都会邀请所有创意专业人士提交排版工作并获得认可，同时在芝加哥及其他地区建立具有独特行业机会的网络，从而将我们的全球和本地设计社区聚集在一起。
我们表彰每年在全球范围内产生的 100 个卓越排版的最佳范例——包括个人和学生作品在内的广泛类别。参赛作品必须在 2020 年 10 月至 2021 年 11 月之间发布。STA 100 竞赛的费用结构旨在刺激设计师、代理机构、自由职业者、学生和组织的提交，同时鼓励我们的非营利组织的新会员资格。
STA 100 评审团的每一位成员都由一群杰出的行业专业人士组成，他们都对通信设计领域做出了重大贡献。该小组共同为他们的选择带来了无与伦比的专业知识，每人仅确定了 100 名获奖者和一个法官选择奖。获奖者将在现场活动中宣布，然后是对当年工作的公开讨论。
自 1927 年成立以来，印刷艺术协会 (STA) 一直是芝加哥设计界的重要参与者。我们举办活动，联系创意专业人士，并开发出版物。今天，我们是一个 501(c)(3) 会员组织，作为芝加哥设计的推动力，展示了备受喜爱的活动时间表。
我们的行业专家网络拥有多元化和传奇的历史，在全球范围内推广视觉传达的高标准，重点是排版的文化、技术和政治。我们保护和推进图形艺术，同时让每个人都可以访问该学科。
No.1-15
☞  2021 STA 印刷艺术协会 TOP 100 （1-15）
No.16-30
☞  2021 STA 印刷艺术协会 TOP 100 （16-30）

No.31

拉丁美洲电影节
FILMAR en América Latina 是瑞士最重要的致力于拉丁美洲电影和文化的节日。
FILMAR支持独立电影和拉丁美洲电影人，提供新电影和经典电影，通过电影节邀请的众多电影人促进交流。
FILMAR 2020 电影节的视觉识别基于玛雅语言，这是一种传播知识和信息的手段。
所选字形代表手，在这里指的是与电影密切相关的动作，例如取景、拍摄甚至构图。
Art direction Sophie RubinArt direction Cedric Rossel
No.32





弹性
Flexe 使用技术和网络为全球最大的零售商解决最具挑战性的全渠道物流问题。他们是行业的颠覆者和领导者，其运营规模和能力远远超过任何竞争对手，但许多人仍然认为他们只是“按需仓储人员”。
One Design Company 以与公司自己的解决方案一样灵活的设计系统和网站为行业创新者重新命名。
自定义字标中的“x”代表两个行业走到一起；物流与技术的交集。
受技术图表的启发，贯穿整个设计系统的线条暗示着独特的路径和交叉点。
Creative Director Becky SandersProject Manager Andrea MillerSenior Designer Amy XuResearch Lead, Strategy Alibaster McDonaldAssociate Creative Director, Content Strategy Aimee Lehto SheweDesigner Nick RissmeyerInteractive Designer John BufalinoDeveloper Kaitlyn HigginsDeveloper Chris MalvenDeveloper Abigail JacksonDirector of Technology Molly Wells
No.33






弗里达·卡罗永恒的
“如果不深入了解她的个人和她所处的世界，就无法完全理解或欣赏 Kahlo 绘画的复杂性。”克里夫·卡尼博物馆 (Cleve Carney Museum) 的弗里达·卡罗永恒 (Frida Kahlo Timeless) 展览的写作也是如此。
展览目录采用了同样的真理。除了 Kahlo 的素描和绘画之外，她的生活快照——弗里达年轻和年老，随意和亲密，健康和疾病，在一起和无序——提供了这本书的开头和结尾的背景。从弗里达的作品和日记笔记中可以感受到色彩和色调。由于“没有什么是黑色的——真的什么都没有”，文本设置为粉红色（“粉红色：血？谁知道！”）和红色（“红色：......最有活力和最古老的”）。蓝色布套（“钴蓝：电与纯洁。爱。”）是藏在绿色防尘套（“绿色：温暖和好光”）下的宝藏。
Designer Renata GrawDesigner Michael Savona
No.34






希望
HOPE是限量版凸版印刷品，作为Hope is Action 的一部分：美国设计师发起的一个合作项目，旨在激发行动、新思维方式和新存在方式。这种手机金属类型组合使用分层将 Huxley Vertical (IU : 7) 中的字符重新定义为新的字母形式，创建了对 HOPE 一词的动态抽象。
Designer, typesetter, and letterpress printer Amy Redmond / Amada PressCo-producing organizations of the "Hope is Action" project The Printing Museum / Ladies of Letterpress / Partners in Print
No.35

热驰品牌标识
Hot Chi是芝加哥风格、纳什维尔风格、热爱嘻哈、热鸡肉和冰淇淋的餐厅，位于芝加哥的查塔姆社区。终身的南方人、餐馆老板和家庭 Amer、Mutaz 和 Kinan 长期以来一直热衷于养活社区。当查塔姆（一个被认为是食物沙漠的街区）失去了被广泛认为是芝加哥最好的炸鸡特许经营权时，兄弟俩决定挺身而出。
我们将这家餐厅命名为Hot Chi，以他们的特色菜辣鸡命名，同时拥抱芝加哥的昵称Chi-Town。Hot Chi很简单，令人难忘，而且是芝加哥式热鸡的尖叫声。由两个 3 个字母的单词组成，名称本身有意嵌入图形策略，使这两个术语完美叠加。
我们绘制了Hot Chi标志的自定义字体，以采用标志画家字体风格来拥抱家庭烹饪的美学和城市景观。每个字母都以相同的宽度绘制，以“Hot”一词中的“O”为中心，并用标志性的火焰处理将其点燃。我们的视觉方法将排版转换为图像。我们创造了一个吉祥物来强调有趣和平易近人的个性。吉祥物经常被看到吃冰淇淋蛋卷，这是餐厅产品的直接渲染 - 鸡肉和蛋卷。
Concept, Design Direction, Strategy, Design Nick AdamDesign, Illustration Avery Branen
No.36






史蒂文·豪伦贝克 (STEVEN HAULENBEEK) 的 ICB 第 1 册
CB 第 1 册记录了冰铸青铜器的前 10 年——Steven Haulenbeek 对芝加哥冬季丰富的冰块采用独特的失蜡铸造方法。这本书展示了已实现和未实现项目的图纸，以及用蓝色、黄色和铬色墨水混合复制的文本和照片，以模拟青铜色。
Graphic Design Michael SavonaNo

.37

形式
Into-form，使用形式、类型和颜色使观众能够以抽象的形式观看和使用排版元素。作为一名设计师，我理解易读性的必要性，但我更关心的是传达更发自内心、富有表现力和想象力的东西。Into-form 不是得出结论，而是寻求一个发现领域，一个需要探究而不是结论的领域。
Qiuwen Li
No.38

杰森庞廷
Jason Pontin——麻省理工科技评论和其他著名出版物的前编辑——希望有一个在线主页来存档和展示他的大量内容目录。
One Design 为博学者打造了一种强大的概念性品牌语言，将不断变化的插图系列（旨在代表他的广泛兴趣和专业领域）与无衬线字体和丰富色彩的自信工具包相结合。
他的新数字家成为对印刷页面的致敬，利用图形分层和编辑敏感性来创造丰富、引人入胜且极易导航的在线阅读体验。
Developer Abigail JacksonResearch Lead, Strategist Alibaster McDonaldDirector of Design and Strategy David SierenDesigner Erick MoralesAssociate Creative Director, Interactive Michael MeskerAssociate Creative Director, Brand Stacey DonaldsonAssociate Creative Director, Interactive; Developer Mike McMillanProject Manager Stacey Shintani
No.39

KMAC博物馆展览标牌
KMAC 博物馆有史以来第一个 4 位艺术家展览的外部和内部展览标牌系统。
Creative Director Jim ZimmerDesigner Jim ZimmerArt Director Nathan Weaver
No.40

苏黎世城市艺术学院
苏黎世市为 36 位艺术津贴提名者举办的群展展览海报。名字的风景线——用激光切割中密度纤维板和手工金属字体印刷的凸版印刷品总共印刷了 23 次。
Client: Helmaus ZürichFormat: 89.5×128cmPaper: Surbalin, schwarzblau, 115g/m2Edition: 300 posters on a Grafix GX4NJune 2021
Dafi Kühne
No.41

LEWERENTZ 片段
“Lewerentz Fragments”是一本 288 页的卷，印刷在 120gsm 无涂层 Munken Polar 上，带有三个假门折，以及两个 12 页的档案图像签名，印刷在 115gsm Munken Matte 上。这本书在丹麦的 Narayana Press 印刷，用灰色公主亚麻布装订，黑色底纸，灰色头带，前后封面和书脊上印有黑色箔片。图像包括档案和当前摄影的混合，并以全彩色印刷，正文中为黑白图像，边缘以四色调呈现。文本在 Optimo 的 Theinhardt 中设置，以 4 毫米的行增量为 3 毫米，以 3 毫米的增量添加边注为 2.25 毫米。排版简洁明了，体现了手头主题的严肃、简单和工艺。
Designer & Editor Nathan MattesonEditor Matthew HallEditor Hansjörg GöritzEditor Jonathan FootePublisher Actar
No.42

失去的信号：电话成瘾如何使我与现实脱节
像许多人一样，在大流行期间，我的手机成为与世界保持联系的关键工具。这张生物图记录并剖析了我在大流行期间一个月的日常日程中花在手机上的时间。在这个虚拟世界中的时间感觉就像是一种“无信号”的状态。黑色虚空描述了令人上瘾的电子设备如何消耗我的日常生活。
Designer Xinran ZhouProfessor Jennifer Cole Phillips

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No.43











洛约拉学院赛艇
洛约拉学院赛艇协会为学生提供学习赛艇技术和传统的机会，强调团队合作和毅力。
在他们的 2019/20 赛季被 COVID-19 缩短后，队友、教练和父母寻求其他方式来保持联系并实践他们的共同价值观。本着这种精神，他们 2019/20 年度报告的主题是“传统。联系。承诺。”
这本书以传统风格为基础，旨在为今年的故事带来更具抱负的吸引力。从划船和水中获取视觉线索，排版细节（例如拉引号）由流畅的水平运动组成。对比大小和比例、颜色和黑白的照片，突出了学生运动员的奉献精神。
Designer Eric WagnerWriter Mary Beth Flannery
No.44



卢贝兹尼克艺术中心
Lubeznik 艺术中心位于印第安纳州密歇根市的湖畔小镇，提供世界一流的艺术作品。位于芝加哥外一小时车程的隐藏宝石提供生动的节目、创造性的体验并培养有意义、持久的社区。Lubeznik 的主要标志有两种风格，正式和俏皮。正式的锁定是主要的标识，旨在代表中心内充满活力的活动范围——从俏皮的青年节目和课程，到更专业的捐助活动和世界级的艺术展览。字母是等宽的、反对比的, 可变的无衬线字体，允许在正式状态和俏皮状态之间进行灵活的动画。字母表是定制的，以反映艺术中心的建筑和个性。每个字母都建在一个正方形内，让几何成为 Lubeznik 品牌的核心视觉组件。该网站代表了视觉识别的完整表达，提供了一个互动平台，可以了解更多关于 LCA 的信息。当用户滚动浏览内容时会出现戏剧性的颜色变化，并且在滚动时会提示轻快的动画以突出各种艺术和程序。
Design Director Will MillerDesigner Dean Sweetnich
No.45





品牌与氛围
杂志：MAISONS ET AMBIANCES杂志格式：225 毫米 x 297 毫米
诞生于 1989 年的瑞士设计、建筑和室内设计杂志Maisons et Ambiances焕然一新。在洛桑工作室 Frédéric Held 的艺术指导下，设计了一个新的公式。
该刊物所追求的口号“梦想”和“奢华”，旨在让杂志成为家中的美学场所，就像一本精美的书一样。工作室一直在朝这个方向努力；布局质量的内容质量。
铁路也被重新访问，以欢迎、感兴趣并让读者发现（或旅行）。«阅读节奏的设计更加直接，以便清晰地了解我们所处的位置。给读者一个版块的“态度”，给每个页面、每个版块都量身定做的印象。» - 弗雷德里克·赫尔德
令人印象深刻的图像和当代编辑风格是各种页面设计的重要盟友。布局旨在通过某种微妙和严格的排版处理来放大这种丰富性。
Art director, graphic designer Frédéric Held
No.46






让奥格登
犹他州奥格登市中心振兴活动的视觉品牌战略。该项目包括更新的视觉标识，包括数字和环境概念以及市中心建筑/房地产开发的外部标志。
Creative Director Mike DainesArt Director, Designer Orlando PorrasDesigner Syd GundersenAnimation Grey Larson
No.47




手动影院
Manual Cinema 是一家荣获艾美奖的表演集体和设计工作室，以其独特的戏剧表演和使用投影光影的短片而闻名。我们创建了一个新的视觉识别系统和网站，灵感来自他们在整个作品中使用的剪纸形式，正好赶上他们在 Jordan Peele 的作品首映糖果人.
几何字体 ABC 马克西提供用于标识的特殊替代显示字符，以表达其许多作品的古怪特征。徽标的剪纸版本被扫描并用作整个网站不同制作剧照的框架。
https://manualcinema.com
Concept, Design Direction, Strategy John PobojewskiDesign Alyssa ArnesenProgramming Collin Joyce
No.48

玛丽亚：抵抗行为，元界中的“合法侵入”
Mariah：Acts of Resistance是一项协作计划，通过“入侵元宇宙”作为抗议行为来挑战社会权力系统，包括大型科技公司和大型制药公司。
具体来说，Mariah 是一种增强现实体验（可在应用程序商店中获得），通过重要的文化机构和允许它们存在的腐败资金的背景来讲述历史不公正的故事。该应用程序以玛丽亚·洛蒂 (Mariah Lotti) 的名字命名，她在 19 岁时死于阿片类药物，该应用程序使观众能够“合法侵入”全球重要地点（更多地点即将到来）。
该应用程序于 2020 年在纽约市以引导预算启动，最初将大都会的萨克勒侧翼变成了玛丽亚和其他因阿片类药物流行病而丧生的人的虚拟纪念馆。该应用程序探索了 AR 修改历史叙述及其道德影响的潜力，通过“虚拟纪念物”（阿片类药物受害者生活的音频和视频）增强了 Sackler* 捐赠的艺术品。
为了在 2021 年探索更广泛的全球影响力，玛丽亚通过地理定位装置扩展到法国巴黎的卢浮宫金字塔（也是 Sackler* 资助的）。该装置名为“由损失资助：实时死亡”，是一个大型 3 维数字，每 7 分钟增加一次，代表实时阿片类药物死亡人数。
每个装置都在虚拟景观中更深入地探索排版——从平面字体开始，进入三个维度。在后来的实验中，排版变得具有雕塑感并反映其环境，并允许观众在其周围走动（由于 Covid 大流行和旅行限制，照片受到限制）。
该项目后来扩展为一部名为“玛丽亚：抵抗行动”的纪录片短片。该片将于 2021 年在美国和德国温和上映，将于 2022 年首映。
总的来说，这项工作有助于提高人们对阿片类药物流行病以及我们在元宇宙中人类自由的未来影响的认识，包括通过询问谁拥有我们的虚拟空间以及可以放置什么来解释言论自由和财产权？我们能否提高对这些道德问题的认识？我们能否通过为我们自己的手段增加空间来挑战系统并重新想象未来？
Mariah 应用程序和网站使用 Redaction——一种描绘美国刑事司法系统历史和滥用情况的字体。
* Sackler 家族创立并拥有制药公司 Purdue Pharma，并面临有关过量处方药物（包括 OxyContin）的诉讼。
Creative Director, Tech Activist Heather Snyder QuinnCreative Director, Opioid Activist Adam DelMarcelle3D Type Designer Zishou WangWeb Designer Valerie ShurDesigner Leslie RamirezAnimator Les GarciaDeveloper Jake JurakaDesigner and App Developer Flor Salatino
No.49






MAS 背景 - 警惕性
在本期中，我们探讨了历史和今天的警惕空间。义警遭遇、隔离、暴力和排斥，或相反的解放、解放和包容的空间维度是什么？随着对这些空间的性别歧视和种族主义监管的镜头出现，阈值、流通、私人与公共空间以及其他建筑划分已经成为很多争议的主题。除了空间维度之外，建筑还限制了警戒主义的哪些监管、制度、美学和材料表达？高度数字化和后数字化空间中的义务警员行为是什么？在流行文化中？在新媒体？技术和设计如何成为培养和表达这些行为的手段？有争议的政治运动如何回应警惕性并从中吸取教训？什么是微, 社会空间暴力行为的中观和宏观动态？警惕性可以是好的吗？解放？侵略者、抵抗者和目击者如何表现自卫队的特征？为了解决这些问题，警惕性是一个需要探索的话题。
贡献者：Emanuel Admassu、Laida Aguirre、Joseph Altshuler、Atelier Mey、Germane Barnes、Ashley Bigham、Jennifer Bonner、Galo Canizares、Sean Canty、Sekou Cooke、Krystina François、Jia Yi Gu、AL Hu、Demar Matthews、Katherine McKittrick、Zack Morrison , Jennifer Newsom, Cyrus Peñarroyo, Gary Riichirō Fox, Shawhin Roudbari, Andrew Santa Lucia, 和 Chat Travieso。
Bobby Joe Smith III 设计的 Vigilantism 突出了白色文本和黑色文本的紧密结构的配对结构的相互作用；仅使用黑色、白色和灰色；并创建类似于蓝图的章节编号。
Graphic Designer Bobby Joe Smith IIIGuest Editor Germane BarnesGuest Editor Shawhin RoudbariEditor in Chief Iker GilContributing Editor Paul MougeyPrinting and Binding Graphic Arts Studio
No.50

心胸开阔
心胸开阔：心理健康的写照及其在社交媒体上的污名
Sounds Like a Woman Problem 是 Mind Wide Open 系列中的三本书之一。这一系列书籍探索了社交媒体上如何描绘精神疾病。具体来说，Sounds Like a Woman Problem 侧重于女性在心理健康和精神疾病方面的经历，即通过经前焦虑症的镜头，这是一种严重的抑郁症，估计影响了 5% 的 AFAB 人。通过收集来自包括 Reddit、Facebook 和 Twitter 在内的各种社交媒体网站的帖子，本书旨在以一种不常见的方式突出心理健康的多个方面，并更深入地了解精神疾病的现实。
听起来像一个女人 问题是由于受到互联网文化、性别差异和作为一名患有精神疾病的女性的个人经历的启发而产生的。尽管 PMDD 是一种严重且经常使人衰弱的精神疾病，但它是一种影响少数群体的无形残疾；因此，它在医学领域的研究和讨论很少。虽然在社交媒体上看到关于精神疾病的笑话和模因可能很有趣，但它也会在那些实际生活在这些疾病中的人眼中产生负面影响。在一个沉重的话题往往不被认真对待的文化中，重要的是要意识到这些并不总是真实的现实。
设计选择是为了反映 Mind Wide Open 系列书籍的背景。明亮、俏皮的配色方案被用来对比书籍沉重的、通常是黑暗的主题。具体来说，粉红色被选为 Sounds Like a Woman Problem 的颜色，因为它与女性气质有关。整本书使用的文本处理方式是为了在读者中制造一种不安和不确定的感觉，这种感觉是精神疾病的代表。正文采用人文主义的无衬线字体，旨在平衡被操纵的字体，并在设计中添加另一个与人类联系的元素。
这本书是一个名为 Mind Wide Open 的更大项目的一部分。这一系列的三本书旨在满足德保罗大学 BFA 平面设计课程的本科毕业要求。
Designer Jenna LigdasProfessor Heather Snyder-Quinn
*注：图个进步翻译，仅供参考。
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