2026北京服装学院服饰艺术与工程学院本科毕业设计展演——箱包设计静态展隆重登场。本次毕业展演汇聚了箱包专业23位毕业生的70余件匠心之作。这是一次以“界外之容，形内之构”为核心的箱包设计深度呈现，他们致力于在方寸载体中构建无界想象。作品以东方文脉、自然意趣与民族匠艺为根基，将风筝竹骨的结构智慧、古老背扇的情感承载、山水竹编的意境等转化为当代箱包的结构语言与美学符号，使传统工艺在“形内之构”中焕发新生，让器物超越实用，成为承载情感与文化的“界外之容”。与此同时，作品亦聚焦于更广阔的人文与技术疆域：为残障人士构建兼具机能支撑与尊严认同的包袋系统，为人宠共伴设计互动共情的出行方案；从动作冒险游戏中转译交互逻辑与视觉动力，以先锋材料与3D打印工艺重塑皮革、金属与布料的成型边界。四年耕耘，他们以“研精究微”之心，钻研一针一线、一褶一曲中的可能性；以“溯流求源”之志，在每一次开合与背负间，践行“务实致用，造物立心”的造物之道——让箱包不仅是容纳物品的实用之物，更是承载文化、关怀、技术与时代精神的移动符号。
　　01
　　作品名称｜潮起厝脊
　　作者｜王姝涵
　　设计说明：作品运用激光雕刻和3D打印技术，将兼具历史价值与艺术美感的传统潮汕建筑五行山墙通过现代化技术焕新表达，将五行山墙轮廓进行提取重构后融入箱包结构，同时提取五行山墙配色，实现传统与现代的创新融合，同时也是借助箱包这一载体，推进潮汕文化及五行山墙文化内涵的传承与传播。
　　02
　　作品名称｜鸢鸢相抱
　　作者｜崔一诺
　　作品说明：我是一个在风筝影子里长大的潍坊孩子。后来学习箱包设计，心里总记挂着故乡的风筝——它们飞得很高，却很难被真正“带走”。于是，我决定不用印在包上的风筝图案，而是去“造”一只风筝。我提取了风筝竹骨的线条与结构，转化为包袋的内在支撑，用透明皮革与天然竹相遇。当光线穿过，竹影斑驳，包就轻盈得像一只呼吸的风筝。这组作品叫《鸢鸢相抱》：“鸢”是风筝，是故乡；“抱”谐音“包”是我的步履，是远方。它像是一个离家的孩子能给家乡的最深情的拥抱。从此，故乡的风筝不再只是飞在天上，而是可以陪我们走向更远的世界。
　　03
　　作品名称｜袱代
　　作者｜陈仁智
　　作品说明：《袱代》系列作品以贵州惠水“打铁苗”背扇为灵感来源，通过对其结构进行解构、重组，以活力色彩搭配防水尼龙面料与印花羊羔绒，打造出既有文化传承意义，又能契合当下生活方式与审美风格的可“服饰两用”的产品，丰富了民族服饰元素在当代设计转化中的表达语汇。
　　04
　　作品名称｜同行时光
　　作者｜陈芮锌
　　作品说明：《同行时光》，“Time together”，寓意着人与狗狗朝夕相随、并肩同行，把每一段沿途的光景都酿成温柔治愈的美好时光。本箱包设计以通过“一包多用”的方式解决狗狗日常出行痛点，携宠包与马甲结合实现“背狗自由”，狗狗胸背展开后可以变身雨披，腰包作为牵引腰带使用的同时也是水杯包。我希望可以通过箱包多变的使用方式和可爱清新的外观，让平凡日常的遛狗时光褪去疲惫，化作治愈生活的小乐趣，同时让其承载人与狗狗的双向陪伴与温柔羁绊，成为联结主人与宠物的温情纽带。
　　05
　　作品名称｜一笠簪春
　　作者｜梁紫毓
　　作品说明：本设计以福建三大渔女——湄洲女、惠安女、蟳埔女的历史文化与民俗风情为灵感源泉，聚焦其标志性的簪花头饰，探索传统元素在现代箱包设计中的创新转化。通过对三大渔女服饰特征、发饰结构及民俗背景的系统梳理，我们发现“簪花”不仅是三者共有的视觉符号，更承载着当地女性对海洋生活的坚韧回应与审美追求。湄洲女发饰简朴素雅，体现妈祖文化的庄重；惠安女头巾与头饰搭配繁复，彰显劳动与守护的坚韧；蟳埔女“簪花围”则绚丽饱满，传递出对美好生活的热烈期盼。三者同源而异流，共同构成了福建沿海独特的女性文化景观。设计提取三大渔女发饰中的服饰形态、色彩意象，通过可拆卸的方式进行设计，借鉴现有文化衍生品的成功案例，在保留民俗辨识度的前提下，融入当代审美与实用需求，使箱包既具文化叙事力，又符合日常携带场景。
　　06
　　作品名称｜旷野之裳
　　作者｜谢欣蕊
　　作品说明：本系列作品以游戏《塞尔达传说：旷野之息》中的“四大英杰”为灵感来源，围绕其人物所处环境，生活方式与装备系统，展开对游戏视觉语言的提取与转化，尝试构建一种从虚拟装备到现实包袋的设计路径。不只停留于对游戏造型的直接模仿，而是通过分析“英杰”角色的身体结构及其所处环境特征，对其装备逻辑进行拆解与重组——将角色的行动方式、装备佩戴位置与功能需求转译为包袋的结构组织与穿戴方式，使包袋不再只是独立的物件，而成为与身体关系紧密的“穿戴系统”，并在造型、结构及细节处理上形成差异化表达，体现不同角色的性格特征与功能取向。作品尝试建立一种具有方法论意义的转化路径，为游戏视觉语言在现实产品设计中的应用提供参考。
　　07
　　作品名称｜山水浮沉
　　作者｜谢佳芮
　　作品说明：设计说明：关于我的箱包设计，灵感来源于山之波水之纹，将它们转化进竹编，以篾片的疏密、曲直的编排，来展现连绵的起伏与荡漾的涟漪。同时，我希望将箱包融入其他日常的服装配饰，既作为承载，又作为装饰，以裙衬、斗笠、披肩作为包体进行设计，从而达到可穿、可戴的作用，不仅仅是作为一个简单的箱包来使用，从而打破箱包单一的储物属性，让传统竹编工艺跳出竹篮、竹筐的固有框架，在日常穿戴里重新活了起来。在这一系列设计中，每一片篾片都带有竹子本身的自然肌理，而山的沉稳和水的灵动藏在了疏密交错的竹编纹路里，凑近就能感受到自然起伏的脉络。它既能装下随身的小物件，又能组成整体穿搭的部分，当把它穿在身上、戴在头顶，就如同把山水的意趣带在了身边。
　　08
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　　作品名称｜恢复出厂设置
　　作者｜宋纯丰
　　作品说明：本设计基于情感化三层次理论——从本能层、行为层到反思层，系统回应单侧上肢障碍人群在使用包袋时面临的穿戴不便、功能局限与情感认同缺失等痛点，致力于提供一套更自主、更友好、更具尊严的适应性穿戴方案。在操作层面，该系列以磁吸边骨条、磁吸锁扣等创新磁性辅件，替代传统拉链、绳结与扣具，大幅简化单手开合流程。磁吸系统不仅操作顺滑、贴合该群体的动作特点，也带来了更可靠的安全感与使用信心。外观与触感上，选用米白、暖黄等柔和色调，结合填棉工艺，营造出柔软、舒缓、安心的整体体验。通过功能与情感的双重考量，本设计力求超越包袋作为“工具”的固有角色，使其成为使用者日常出行与生活中可信赖的“伙伴”，在便捷与舒适中，实现真实而有温度的生活赋能。行万里路，载千秋意。箱包设计学子以“界外之容”为精神向度，以“形内之构”为创作根基，在方寸载体中构筑无界天地。向工艺深处探寻，在编织、塑形、重构中唤醒材料记忆；向技术前沿拓界，借交互、数字生成与可持续材料重塑穿戴逻辑；更向人文情境深耕，于特殊需求、情感联结与生活场景中找寻设计的温度与精度。每一件作品，都是一次理性的构建与感性的抒发，是结构、材料与身体的长久共鸣，是文化、时代与个体的微小史诗。这四年，他们以双手思考，以匠心抵达，让箱包成为承载价值、联结意义、呼应时代的行走印记，亦是对未来生活从容而笃定的设计回应。
　　观展指南
　　展览时间
　　2026/04/25-05/25 09:00-17:00
　　展览地点
　　北京服装学院(通州校区)
　　北京市通州区光华路甲1号
　　北京服装学院通州校区A1号楼
　　（靠近北门）
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　　来源｜服饰艺术与工程学院

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

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