视觉艺术设计学院本科生毕业设计作品分两期在大学城美术馆展出。一期展出时间为5月21日至5月29日，展出专业为视觉传达设计、数字媒体艺术、艺术与科技。二期展出时间为6月4日至6月12日，展出专业为动画。
　　学院公众号将按照展期分两期向大家推荐各教研中心优秀作品。
　　前言
　　设计会被AI取代吗？自2023年以来，以Chatgpt系列、midjourney、Stable Diffusion为代表的AI生成工具不断地刷新人的眼球，2024年2月份，sora的发布更是令人震撼，文生视频的强大创意表现力令人类设计师都不由得慌张起来，面对人工智能的快速学习迭代，设计、设计师和设计教育怎么办？
　　若说AI冲击，视觉艺术设计学院的以视觉为基本特征以信息化、媒介化为重点途径的各专业，恐怕是第一波及的对象。这种危机感只会更强烈。
　　然而，能怎么办？人类每一次的技术变革都会带来同样的问题，新技术的诞生总是以旧工具和被旧工具局限规训的人被无情地代谢为代价。要想不被新技术替代，作为主体的人必须也只能发挥出人之所以为人的自我驱动性，而创造力就是这一驱动力的核心，也正是弗洛伊德创造的用来分析人类复杂心理精神现象所以产生的能量来源“力比多（libido）”概念的重要构成。
　　广州美术学院以培养创造性人才为使命，这种创造性当然表现在专业的创作能力上，以应对艺术与设计职业发展的需求；但也同样表现在面对未来充满各种不确定的日常生活中，能积极能动地去求新求异求变。创造性的人才之所以特殊，就在于其有强烈的自主驱动性和自我学习更新能力，具有主动性，绝非被动态，是社会的能动力量，是提问者、改造者、思考者、行动者、选择者、挑战者，甚至是从不循规蹈矩的捣乱者。
　　艺术与设计，都需要也旨在培养发展人的主体性，从内在的思维、观念到外在的作品、风格，至于具体的工具，无论是画笔、电脑、泥土还是AI，都只是艺术家、设计师用以表达的方式与桥梁。创作者独特的视角、眼光、意念、构思、灵感、思考、判断、趣味、品性甚至情绪，这些主观的因素，都会也需要反映在其表达出来的语言、文字与形式等作品之上。而作品从无到有、从思到行的过程中，创作者的敏锐、纯熟、灵活、坚持、顽强、精益求精甚至忧郁躁动等这些主观力量，又无一不对最终的作品有着决定性影响。
　　因此，面对越来越强大的工具客体，人还是需要回到本源思考，只能用人的主体性去回应去对付去掌控去驱动，而不是相反，也绝不能相反。在这种交互活跃甚至彼此对抗生成的过程中，无论是客体还是主体，都得到进化与升级，形成一个正向循环的状态，这也正是AI人工智能的某种底层逻辑。
　　这同样也是毕设创作过程中作为创作主体的学生与创作指导的教师之间的逻辑与状态，展览中所呈现的最终作品，在同样的时间和条件下，能形成如此多元多样的面貌，都是创作单元的师生主体互动的结果。当然不容讳言，在漫长的毕设过程中，其中也存在着主体性缺失的现象，这本来也是工具客体日益强大时代的一个缩影。
　　也许不久的将来，AI也开始具有主体性，具有自觉自我意识，那个时候人才是真正受到了威胁。亦因此，在这个奇点时刻还没到来之前，人更没有理由不去开发与提升自己的主体性。

如果说2023年是AI元年，希望2024年是人类在面对AI冲击之下，而激发出原本就存在着的“人之所以为人”的主体意识之年。

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