“设计上海”2026已于2026年3月19日至22日在上海展览中心圆满举办，集中呈现来自20多个国家及地区的500余个品牌的海量设计精品，以多元视角与前沿表达，共同书写当代设计的崭新篇章。
　　在这一全球创意汇聚的平台上，Design Shanghai Picks旨在表彰年度最具代表性的设计与创意表达。评选由参展设计师、论坛嘉宾及媒体代表共同组成评审阵容，从专业视角甄选兼具启发性与时代价值的作品与装置。
　　Design Shanghai Picks不仅是一项荣誉，更是展会对当代设计前沿趋势的深度洞察。入选作品往往在创新性、工艺水准、艺术表现、材料思维、技术探索等方面表现卓越，同时也关注设计在文化脉络、时代语境及未来方向中的思考与回应。
　　DESIGN
　　SHANGHAI
　　PICKS
　　评委
　　阵容
　　今年的强大评委团成员包括：Mint Gallery主理人、总监Lina Kanafani、Atelier INDJ创始人&创意总监Ian Douglas-Jone、八荒设计创始人董雪莲、RSAA/BUZZ建筑事务所，庄子玉工作室主持建筑师庄子玉、“设计上海”展会总监及创始人、柯莱睿上海董事总经理谭卓、前连卡佛家居创意总监及“设计上海”品牌大使Ross Urwin。
　　Lina Kanafani
　　Mint Gallery主理人、总监
　　Ian Douglas-Jone
　　Atelier INDJ创始人&创意总监
　　董雪莲
　　八荒设计创始人
　　庄子玉
　　RSAA/BUZZ建筑事务所，庄子玉工作室主持建筑师
　　谭卓
　　“设计上海”展会总监及创始人、柯莱睿上海董事总经理
　　Ross Urwin
　　前连卡佛家居创意总监及“设计上海”品牌大使
　　评委们亦关注以结构、叙事与空间体验见长的参展品牌——从巧思展位到沉浸式呈现，共同构筑展会中最具感染力的设计瞬间；最终甄选出27件作品与项目并在现场授予“Design Shanghai Picks”奖杯，这些成果以前瞻视角与深厚文化表达，呈现行业发展的动力，回应“设计上海”所倡导的传统与未来之间的对话。以下名单按品牌首字母排序。
　　AWARD
　　WINNING
　　WORKS
　　获奖作品
　　精彩揭晓
　　01
　　Nila Lounge家具系列
　　品牌：Artisan
　　设计师：
　　Regular Company
　　&Neisako studio
　　Nila Lounge家具系列以躺椅为核心，展现精湛工艺与设计张力。正交结构承托有机形态，在力量与优雅间取得平衡；雕琢木框与独特扶手强化视觉特征，流畅线条与轻盈质感赋予其持久魅力。
　　软垫座椅以皮革为基底，融入编织细节，在关键部位实现结构加固，兼具精度与美感。软包作为整体结构的一部分，兼顾舒适与耐用而不显厚重；金属饰件融合装饰与支撑功能，以柔和曲线强化轮廓与稳定性，整体呈现工艺与创新的统一。
　　02
　　雪白玉泥柴烧咖啡杯
　　品牌：宝珑陶艺
　　设计师：张宝珑
　　雪白玉泥柴烧咖啡杯选用细腻温润的玉泥为材，由匠人手工拉坯成型，经柴窑烧制完成；作品灵感源自作者对雪夜的视觉记忆。
　　03
　　Harper Bloom
　　品牌：CHEN FURONG
　　设计师：陈福荣
　　在与女儿相处的日子里，陈福荣重新看见那些藏在日常中的轻盈瞬间：风中的线、水滴的弧度、花的生长。Harper系列由此诞生——不是被设计，而是在观察中慢慢浮现。
　　Harper Bloom落地灯以数根细杆向上延展，花状灯头停留其间，如同随时会轻轻移动的光。其间一根空杆作为开关，被触碰时会微微摆动，留下如同蝴蝶刚刚离开的痕迹。结构简洁而开放，让光与动作在空间中生成一段轻微的诗意。
　　04
　　《层楼》
　　品牌：丞言艺术空间
　　艺术家：吴冠中
　　《层楼》是吴冠中先生的签名限量丝网版画，全球限量仅62幅。“我常喜欢画鳞次栉比密密麻麻的城市房屋或参差错落的稠密山村，美就美在鳞次栉比和参差错落。”——《绘画的形式美》
　　吴冠中90年代应邀到香港写生，华丽的霓虹灯下呈现一番繁华景象。以粗细线条勾勒高楼轮廓，综合色块与点状元素表现都市层次与万家灯火。画面以几何构成呈现简约之美，通过横竖与黑白对比营造秩序与平衡，并以红、黄点缀，为繁华都市注入活力。
　　05
　　御石华格屏
　　品牌：岱煜江砚
　　设计师：盘晓，蔡裕澄，林泽玮
　　御石华格屏以宫廷气度演绎天然大理石之美，打造兼具分隔与展示功能的雕塑式空间界面。立体交错的圆柱格构在几何秩序中呈现层次与韵律，通透而有界。
　　整体以立体交错的圆柱格构构成，在几何秩序中呈现层次与韵律，使隔断兼具空间划分与艺术表达。选用高等级灰色大理石，纹理贯穿整体，模组精准对接，体现工艺与统一性。通透格构引入自然光与灯光，投射流动光影，营造沉静的空间氛围。
　　06
　　MONO.OX分子麻将
　　品牌：發Lab
　　设计师：杨穹
　　DC4739号文明意外发现了大量刻有符文的化石碎片，实验室從中拼合出一块标记MONO的麻将母版。基于此母版，实验室运用先进材料与精密技术，于2024年复现首例麻将样本，命名为OX氧化物，史称“分子麻将”。2025年启动「全球样本分发计划」，对分子麻将进行有限复现，供全球机构观测研究。
　　MONO.OX分子麻将样本以高纯度氧化铝和光学亚克力制成，复现全部144枚化石原型，配实验室级收纳仓、唯一编码与样本证书，并附操作手册，每套皆为未来文明的见证。
　　07
　　Weee Sofa
　　品牌：梵几
　　设计师：陈诗杰
　　Weee Sofa是梵几面向都市青年群体FF线的模块沙发。“生长于野，安于室”——梵几扎根东方土壤的理念，取自然之材，拟自然之态。设计灵感源自棉花抱枕，形态如大小交叠的“棉花云”，方圆相衬，轻柔层叠。可坐、可躺，松软中带有支撑，消解疲惫。
　　产品提供七种单元模块，首次将双扶手沙发纳入模块组，三边包围式设计，双手皆有所承，顺应信息接收从电视到手机的生活变迁。三款配色：两款纹理如棉花田的圈圈绒撞色，一款Kvadrat踏秋橙色。
　　08
　　Fountain
　　品牌：Glas Italia
　　设计师：Tokujin Yoshioka
　　珍贵且富有诗意的圆形矮桌，采用Murano浇铸玻璃底座，通过高度精炼的工艺手工塑形与凿刻而成。
　　桌面同样由浇铸玻璃制成，嵌入并安放于底座之内。这些作品重现了泉水涌流时变幻万千的细流与粼粼波光，宛若诗意再现。
　　09
　　F300 Lounge chair
　　品牌：GUBI
　　设计师：Pierre Paulin
　　F300躺椅自六十年代末问世以来便震撼设计界，Pierre Paulin以流畅曲线与创新材质塑造出未来感造型，兼具慵懒舒适与视觉戏谑，迅速成为不朽符号，并入驻纽约现代艺术博物馆。
　　设计师Pierre Paulin
　　初代F300以玻璃纤维或聚氨酯打造，轻盈却贴合人体曲线；如今意大利工匠以可持续HiREK®聚合物复刻经典，釉色澄明，延续旧日风华。F300通体无平面，灵动造型支持多种坐姿，可独立成为点睛之作，也能与同系列椅款组合使用。轻质材质让椅子易于移动，可灵活摆放于室内或户外，兼顾实用与观赏价值。
　　10
　　Zawazawa Suru Katachi系列
　　艺术家：Harumi Nakashima中岛晴美
　　特别策划展区：Made in JDZ-JDZ Gallery
　　中岛晴美延续了她将陶瓷艺术与日常生活相融合的初心。作品以精湛工艺和细腻造型呈现质感温润、光影柔和的特点，线条与肌理在抽象中保持纯粹，去除传统束缚，让陶瓷在当代语境中自然生长。
　　随着岁月的流转，其作品在观者与空间的互动中愈发丰富，记录下时间与手工的细微痕迹，体现材料与艺术家的长期对话。
　　11
　　心模様系列
　　艺术家：Katsuko Nakashima中岛克子
　　特别策划展区：Collectible Design&Art-艺术现场ART ON SITE
　　Katsuko Nakashima中岛克子延续了对陶瓷艺术本质的探索，将传统手作与当代语境融合。作品通过精细的造型与釉色处理，呈现出自然流动的质感与温润气息，简洁而富有表现力。
　　抽象与具象的边界在她的陶瓷中逐渐模糊，让材料本身的纹理与空间感成为叙事的载体。随着光影与日常的互动，每件作品都在静默中积淀时间的温度，彰显陶瓷与生活的深度连接。
　　12
　　Parquetry Side table
　　品牌：Knights Craft
　　设计师：林宇贤
　　Parquetry Side table以实木为单元进行几何拼接，将传统parquetry从表层装饰转化为结构语言。透过模组化切割与等角排列，形成具节奏的立体视觉，同时保留木材天然纹理与尺度差异，使每一块拼接皆具独特性。
　　拼花不再只是表皮，而是直接参与构成与受力，让工艺、材料与结构达到一致。
　　13
　　萤火虫餐吊灯
　　品牌：LEEDARSON立达信
　　设计师：周锦涛&立达信设计团队
　　以夏夜萤火为灵感，将漫射柔光与科技悄然相融，平衡美学、工艺与光学设计，以光为媒介重构餐桌的用餐、共读、临时办公等多重生活场景，回应当代家庭对团聚空间的温柔想象。
　　14
　　K.L.V
　　品牌：LUCENT
　　设计师：Takahiro Matsuo
　　K.L.V是由LUCENT为2025大阪·关西世博会关西馆开发的动态光装置。系统通过高精度电机控制悬挂的亚克力球体上下运动，并由下方LED照射，使其呈现为漂浮的光粒子。
　　通过精密的同步运动，这些点状光源不断变化，形成流动的光之空间，带来沉浸式体验。作品以简洁的视觉语言结合先进技术，使不同背景的观众都能直观感受光与空间的变化。K.L.V重新定义了光在空间中的存在方式，将运动、节奏与光融合为统一表达。
　　15
　　Ton-ton
　　品牌：Miyazaki Chair Factory
　　设计师：小泉诚
　　“Ton-ton”，是日语中轻拍哄睡的声音——那种落在孩子背上的、细碎而绵长的安慰。设计师小泉诚为一位即将初为人父的纽约友人，以此为名，造了这把椅子，作为一份无声的祝愿。
　　历经十次打样、三年打磨，Tonton摇椅以先进的木材弯曲工艺，将椅身塑成一条流畅而自然的弧线——仿佛那弧度本就存在于木材之中，只待双手将其唤醒。
　　摇椅轻柔地承托婴儿，可调节靠枕体贴地回应父母。高背设计提供充裕的包裹感，让人甘愿在此久坐：读一本书，发一会儿呆，或只是静静呼吸。Tonton不只是一把椅子，它是家中某个放慢时间的角落，是摇晃的节奏里，关于爱与陪伴最朴素的注脚。
　　16
　　‘Crystal’Collection
　　水晶竹系列
　　品牌：MINGYU XU STUDIO
　　设计师：徐明宇
　　‘Crystal’Collection水晶竹系列汲取自水晶吊灯这一西方古典装饰艺术的重要符号，通过对文化符号的转译，带来传统竹编工艺在当代室内空间中的新可能。
　　当竹丝的经纬交织与光影相联结，传统与现代、东方与西方在同一空间中优雅并行。系列作品以当代视角呈现传统竹编器物，在简约中构建意想不到的美学体验，赋予空间独特的价值与质感。
　　17
　　合·釉色系列
　　品牌：明合文吉
　　设计师：徐明
　　这是明合文吉对陶瓷的一次全新尝试——将这一古老材质通过设计融入现代生活。借助陶瓷的天然特性和传统工艺，他们打造出多样功能的作品：灯、几、架、镜、桌。每件作品均由手工完成，泥土在指尖成形，釉色在窑火中苏醒。陶瓷之美，正源于这种双重性：既有预设的形状，也有窑变的偶然；既有精确计算，也有不可预知的自然馈赠。
　　明合文吉安排一切，然后放手让火完成最后的工作。这种随机不设定的并存，正是中国精神的所在。不执着于绝对的控制，而是在掌控不放手之间，找到那个恰好落定的点。它们是器物，该被使用。也是釉色，值得被看见。每一件，都是陶瓷在当代生活里的一次落脚。这仅仅只是开始。将传统材质，转化成为时尚的家居用品。
　　18
　　《花毯编织的葫芦》
　　品牌：RedHouse红房子
　　艺术师：Felicity Aylieff
　　《花毯编织的葫芦》以传统粉彩瓷为基础，结合当代设计语言进行精炼诠释。艺术家从皇家御瓷的恢弘气度与景德镇市井小瓷壶的朴素造型中汲取灵感，形成独特装饰风格。
　　葫芦造型寓意福禄，双腹曲线流畅，花卉装饰环绕器身，纹样疏密有致、节奏多变。作品采用18世纪景德镇粉彩（famille-rose）工艺技法，黑色线条与圆点勾勒外框，辅以温润绿、黄、粉色调，将传统釉上装饰语言转化为极具现代气质的当代表达。
　　19
　　羊绒手工毛毡画
　　品牌：Sandriver沙涓
　　这款羊绒手工毛毡画甄选100%优质山羊绒，原料取自内蒙古家族牧场与海拔5000米西藏牧场。绒丝细腻亲肤，轻盈软糯如第二层肌肤，光泽温润、弹力出众，质地考究、持久耐用。
　　原绒经手工撕扯蓬松，依托蒙古族传统古法，以掌心温度历经36小时揉、捏、压、挤匠心成型。萃取藏地自然色调，多色羊绒层次交融，勾勒日照金山景致，凝练浓郁藏地文化气韵。
　　20
　　石材镶嵌墙饰
　　品牌：Sansi House
　　设计师：Stephanie Ghozali
　　采用质感丰富的天然材料打造，石材镶嵌墙饰将手工编织的藤或阿格尔草与原始火山石相结合，呈现出质朴而精致的独特气质。
　　兼具美观与实用性，既可作为吸睛的墙面装饰，也可作为桌面托盘使用。所有材料均精心甄选，并由印度尼西亚匠人悉心打造。
　　21
　　髹蛋壳漆胡桃木情人椅
　　品牌：「上下」
　　「上下」髹蛋壳漆胡桃木情人椅，取天然蛋壳，细心敲碎，完整拼合，确保细密的肌理效果和光滑质感。
　　蛋壳漆仿宋代名窑釉色，经反复上漆打磨，呈现天然开片的冰裂纹效果，蛋壳细片大小均匀有致，胎釉浑然一体，温润如玉，暖暖含光。
　　22
　　无涯升降书桌
　　品牌：十二时慢12h
　　设计师：曾强
　　好的设计，在于对“显”与“藏”的精准把控。十二时慢藏起复杂的电机与五金，只显露出实木温润的轮廓与流畅的升降体验。
　　桌面折边不仅是一道美感曲线，更是强化结构、抵御变形的智慧。让功能部件悄然同步，让视觉与使用始终清净如一。这一切设计思考，只为让技术的便利，以最优雅自然的方式融入您的生活日常。
　　23
　　RE UP吊灯V.2
　　品牌：TAKEHOMEDESIGN
　　设计师：Paphop Wongpanich
　　RE UP吊灯V.2将传统意象与可持续理念巧妙融合。灯罩以消费后塑料再制而成，半透明材质在光影间呈现温润质感，使被遗弃的日常包装重获新生。顶部木质结构以旋压工艺精制，造型取意泰国传统寺庙顶部的标志性轮廓，克制而优雅。
　　设计师Paphop Wongpanich
　　作品在传统木工与现代环保理念之间取得平衡，将平凡材料转化为引人注目的作品，并使材料、文化与功能彼此回应。吊灯展现的柔和光线为空间注入宁静氛围，也让设计回归对自然与文化根源的体察。
　　24
　　《惊澜》
　　品牌：堂上燕
　　设计师：郑妙游
　　黄栌木天然残缺边缘如浪花惊起，顺势成器。匠人循木之性，不削不补，保留自然张力。以可持续余料创作，化废料为艺术，让木之肌理与浪之形态共生。
　　设计师郑妙游
　　器物融自然意趣与生活之美，残缺处如浪涛翻涌，于静中见动，于朴中藏澜，既守材料永续之道，亦让日常器物生自然诗意。
　　25
　　乘风长柜
　　品牌：U+
　　设计师：沈宝宏
　　乘风长柜悬挑延展的顶板如古建的飞檐，平衡拉伸了柜体的沉重体块感，既可装饰亦能盛物。手打的铸铁把手、保留了锯痕的柜面，不必强求规整划一，保留了自然原生的呼吸感。
　　既可作收纳边柜，也能是洄游动线中的岛台，夯实稳重的柜体与乘风二字所带来的轻盈感，并不矛盾。
　　26
　　安岛卫浴系列
　　品牌：Villeroy&Boch
　　设计师：
　　KASCHKASCH工作室&Villeroy&Boch
　　德国唯宝安岛卫浴系列是一套完整的设计理念。以森林露珠为灵感，创造出别具一格的不对称造型，所有单品都可完美匹配和呼应。
　　从浴室柜的实木或石材表面，到采用TitanCeram|钛瓷烧制的洗面盆，以及Quaryl®|圭力材质制成的独立式浴缸，个性化配以不同颜色表面，彰显雅奢纯粹的卫浴空间。
　　27
　　BLOOM-S
　　品牌：WANGHANWEN®
　　设计师：王晗文
　　BLOOM-S是WANGHANWEN®首发系列中的首款灯具作品。它以自然仿生形态为结构基础，以光影叙事为表达核心，将花朵的生长逻辑与太阳的光辉意象融入当代设计语境。
　　所谓“自然形态”，并非简单模仿植物外观，而是提炼自然生成机制——结褶、层叠与曲面“囊”的包裹关系源自植物分型与有机聚合逻辑，使形态呈现内在秩序与生命张力。
　　“光影叙事”强调时间的参与：光在不同阶段的介入，使影成为结构的延续。BLOOM-S以开放式组合系统呈现，可作为Seed或Singular独立存在，也可自由排列形成多重结构。在设计中保留“生成余地”，让光与使用共同完成作品，使BLOOM-S成为持续展开的光之形态，而非静止之物。
　　28
　　幻影瓷墩
　　品牌：WL CERAMICS望龙陶瓷
　　设计师：Jacob de Baan
　　幻影瓷墩的设计灵感源自天文现象“太阳幻影”——光线折射形成的天体海市蜃楼。作品以陶瓷为载体，打破传统对称规整造型，通过有机扭曲与光影渐变，模拟光线在大气中的蜿蜒折射，复刻“太阳幻影”的视觉意象，让坚硬陶瓷呈现光晕般的柔软错觉，将瞬息万变的光学灵动凝固于器物之中。
　　同时，幻影瓷墩兼具日用功能，并融入天体色彩美学。釉色提取光谱片段——落日红霞的温暖、极光蓝绿的清冷、宇宙深空的沉静——通过层叠交融呈现丰富色彩层次，仿佛将七彩光晕凝聚于器物表面，让使用者在触碰与使用中感受宇宙光影与手工温度的和谐共生。
　　29
　　夜晖——长桌
　　品牌：無論WULEN
　　设计师：龍一
　　“夜晖”系列，延续了無論WULEN将大漆艺术回归生活的初心。天然大漆经数十道手工髹涂，呈现出如玉般温润质感，温而不冷，亮而不艳。抽象肌理褪去传统纹样的桎梏，回归纯粹的绘画性，让古老漆艺在当代语境中自然生长。
　　随着岁月流转，漆面在与人的朝夕相处中愈加深邃柔和，将时间的痕迹内化为材料独有的叙事。
　　30
　　古代椅Ancient chair
　　品牌：印大花
　　设计师：印大花
　　这件作品来源于中国古代官帽椅，印大花抽象了传统官帽椅的礼仪性感知，让它成为更为纯粹的礼仪性文化符号。

　　印大花大胆使用传统材料红花梨和传统红木榫卯工艺，构建了传统文化价值与当代审美形式的有趣重叠。

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