景德镇，这座因瓷而生的城市，承载着1700年的制瓷文明。御窑厂遗址的残壁、陶阳里的烟火肌理，见证着"匠从八方来，器成天下走"的盛景。作为陶溪川二期核心项目，万窑广场以"万窑共生"为理念，将明清御窑遗址群与现代艺术空间交织，打造窑文化主题广场。当国内外知名窑炉建造师在此搭建特色柴窑，亟需一个既能延续"窑火千年"精神，又能承载当代设计语言的雨棚装置——它不仅是功能性遮蔽体，更应成为陶瓷文明的现代表达。
　　上海建筑设计研究院有限公司（隶属于华建集团，简称“上海院”）联合项目建设单位景德镇陶邑文化发展有限公司以雨棚为媒介，对项目地块中的6个地块进行雨棚装置方案征集竞赛，希望通过融入多国文化特色装饰元素，及材料、结构、符号的创新组合，让雨棚成为连接烧窑文化与未来科技美学的纽带，折叠景德镇千年窑火的时空维度。
　　四号地块
　　四号地块是是陶阳里徐家窑复原保护总指挥烧炼非遗传承人余喜来作品，他曾任建国瓷厂党委书记窑炉领域经验50余年。
　　获奖雨棚装置：
　　一等奖
　　柴火堆
　　设计师：
　　熊小恺
　　上海院第一原创工作室
　　本项目旨在构建一个融合中国传统柴窑特色的多功能艺术空间，集艺术家创作、传统工艺交流、作品展示与销售等功能于一体。
　　建筑造型以中国传统坡屋顶为基本元素进行演变，通过形态设计呼应陶瓷制作这一"火的艺术"。整体造型借柴窑烟囱的上升态势，远观似层层堆叠的柴薪，近看又如跃动的火焰。
　　空间结构采用中国传统井干式建筑形式，实现结构与造型的有机统一。构件之间通过精巧的穿插咬合，构筑出一个半室外无柱空间。设计在顶部设置遮雨区域以满足艺术家工作需求，同时通过侧立面大面积的镂空穿插设计，既实现了自然光线的漫反射引入，又为柴窑提供了理想的散热条件。
　　在可持续性方面，项目创新性地将陶瓷废料回收利用作为建筑材料。将陶瓷边角料作为骨料与混凝土结合，使废弃材料转化为具有实用价值的建筑构件，充分体现了可持续的设计理念。
　　二等奖
　　千年窑火
　　设计师：
　　欧彧
　　上海院建筑与生态景观设计事业部
　　设计师：
　　朱立成
　　上海院建筑与生态景观设计事业部
　　设计师：
　　丘满圆
　　上海院建筑与生态景观设计事业部
　　本地块作为广场的中心位置，紧邻3号与5号地块与后方水池，观赏面受限，主要观赏面为正面坡上园路。装置正立面朝向坡上园路，在13×15米的方形空间内，承载未来人流聚集与活动举办的核心功能。设计以“千年窑火·自然共生”为理念，将古代窑文化的精髓与鄱阳湖诗意景观融为一体，打造兼具功能性与艺术性的装置。
　　空间策略：流动与拓展
　　灵感源于古代龙窑层层递进的斜坡式结构，采用可伸缩的模块化钢结构框架，通过纵向延展与叠合的形式，在限定红线内实现空间动态拓展。日常收缩为通透的景观构筑，活动时展开为半开放式剧场，最大限度释放场地活力。
　　风动装置：窑火与自然的对话
　　装置顶部嵌入空气动能系统，烧窑时上升的热气流驱动红色渐变釉彩玻璃风车阵列旋转，风车转速随窑内温度变化，赋予装置以呼吸般的生命韵律，既隐喻窑火千年不熄的匠心传承，亦将工业热能转化为诗意动态景观。
　　三等奖
　　出窑万彩
　　设计师：
　　刘祝贺
　　上海院临港分院
　　设计师：
　　代园园
　　上海院临港分院
　　设计师：
　　吴亦周
　　上海院临港分院
　　设计师：
　　高煜锋
　　上海院临港分院
　　“入窑一色，出窑万彩”不仅代表陶瓷千年技艺的极致呈现，也象征每一座窑火都孕育出独一无二的璀璨光彩。本方案以“窑火·映彩·未来”为概念核心，提炼“环形拱门+镜面皮肤+内向光域”的三重构筑语言，打造一座仿若未来陶魂之门的多功能展演构筑物。其外壳镜面反射周边自然与人群，虚实之间如釉中倒影，而内部包裹着沉浸式数字大屏，演绎“千年窑火”与“数字陶瓷”的时空交响，让人如置身焰彩之源、穿越千年瓷都文明。构筑物以可滑动的拱形曲面结构为基础，通过滑轮与导轨系统，使其具备展开、闭合、组合变化的能力。灵感来源于陶瓷制作过程中的“合—分—合”节律，呼应从“装坯入窑”到“开窑出彩”的仪式感。这种动态构型既是对“出窑之变”的形式回应，也寓意陶瓷文明不断生长、开放与演化的状态。观众可以看到构筑物在一天中的不同状态，如同城市中一座活的“釉火之门”，在时间与环境中生成不同的空间体验。
　　五号地块
　　五号地块窑出自美国窑艺家TED NEAL，他是印第安纳州曼西鲍尔州立大学艺术学院陶瓷教授，同时从事陶瓷艺术创作与窑炉建造近30年。
　　获奖雨棚装置：
　　一等奖
　　瓶中彩
　　设计师：
　　瞿境霏
　　上海院第五建筑设计院
　　本次设计为美国瓷窑场地雨棚设计。
　　色彩选择上，灵感来自美式街头涂鸦与波普艺术，此为起源于上世纪的英美艺术界，以大众文化、商业符号和流行元素为灵感。通常以高饱和色彩、夸张的图形和重复的视觉符号为特征，赋予传统以年轻化的叛逆气质。
　　形态构思上，雨棚主体提取陶瓷瓶的开口半身轮廓，通过弧形线条的抽象化处理，形成流畅的悬挑结构；同时借鉴广东塔的螺旋扭曲美学，使整体造型在静态中蕴含动态张力，仿佛一只被无形之手拉抻变形的彩陶瓶。两者结合形成类似于涂鸦风的陶瓷瓶开口半身雨棚。
　　最终作品通过传统器形与现代解构的并置、手工质感与工业色彩的对话，模糊了功能建筑与装置艺术的边界。有着陶瓷釉彩的流动之美，亦象征多元文化在当代艺术中的碰撞交融。
　　二等奖
　　穿梭
　　设计师：
　　钟浩诚
　　上海院第一原创工作室
　　本装置设计灵感来源于美国艺术家Ted Neal所擅长的火车窑的形态，它就像一列高速行驶的火车，穿梭于时空之中，传达着艺术家的理念：美感、联结、体验、社区互动……
　　在装置设计中，运用6060型材作为结构承载，以便快速搭建；以锈红色耐候钢板作为主材料以回应艺术家作品的金属光泽；在竖向使用亚克力板使整体封闭防雨，并装备木制洞洞板形成集展示、文创售卖、艺术家创作、游客休憩等多功能一体的灵活可变的创意空间。
　　三等奖
　　引风来
　　设计师：
　　林宇鹏
　　上海院厦门分院
　　引风吹火，窖火传承
　　“引风”不仅是物理的遮阳通风，更是对古窖匠心的延续——风助火势、火塑瓷魂。
　　通过风动瓷片艺术装置，以现代的语言呼应窑的呼吸，在光影交错间，重演千年不熄的窖火传奇。
　　夜幕下，如余烬闪烁。
　　风过处，似窖火升腾。
　　风起时，装置化作会呼吸的立体音场——顶部捕风翼捕捉不同方向的气流，通过杠杆传导系统触发瓷片矩阵的韵律运动。悬挂瓷片以3种规格错落排布，小片轻盈如火舌跃动，中片碰撞似薪柴噼啪，大片低鸣若窑炉沉吟。阳光穿透旋转的瓷阵，在地面投射出瞬息万变的火纹光斑，其形态算法源自历代窑工记录的"观火图谱"，让风与光共舞出千年不熄的火之图腾。每片瓷皆由传统陶土与金属复合材料烧制而成，釉面经特殊窑变工艺处理，呈现出从橙红窑汗到青灰匣钵的渐变色谱，暗合火焰在窑膛中流动的生命轨迹。
　　六号地块
　　六号地块窑出自日本窑艺家平川忠，他来自岡山県備前市伊部地区出身，家族世代从事备前烧制作。研究日本6大古窑之一备前烧土窑35年。
　　获奖雨棚装置：
　　一等奖
　　竹影星穹
　　设计师：
　　施宏济
　　上海院厦门分院
　　景德镇陶溪川窑炉雨棚的设计以日本艺术家创作的龙窑为核心，通过自然材料与结构创新实现功能与美学的共生。传统斜坡式龙窑依山而建，无烟囱设计依赖自然通风与坡度形成火焰抽力，其蜿蜒的造型与山地环境浑然一体。雨棚设计呼应窑体动态曲线，采用预应力竹木复合弓型桁架作为主体结构，既具备结构特点又模拟陶器轮廓的弧线美感。竹材与窑体耐火砖质感形成自然过渡，局部嵌入LED灯带，夜间通过镂空竹投射灯光强化建筑艺术性。为适应窑炉使用需求，雨棚模仿龙窑自然抽风效果，模块化竹编单元支持快速拆装。
　　竹材选用3-5年生毛竹，经防腐处理后兼具柔韧与承重性，表面涂刷天然桐油增强耐候性，竖向拉索与浅埋混凝土墩减少对地面的破坏，施工过程无大型机械，全生命周期碳排放低于传统木材。雨水沿竹编纹理滑落至两侧沟渠，实现零积水。这座以竹为魂的雨棚不仅延续了龙窑与自然共生的建造智慧，更通过现代结构语言将传统工艺转化为具有生态价值的文化地标，在景德镇的陶溪川畔构建起传统与当代对话的诗意空间。
　　二等奖
　　BURN TO BORN
　　设计师：
　　陆俊杰
　　华建集团现代院
　　烧窑本是一场关于温度控制的艺术。我的装置亦是要经受这般温度的洗礼——让空间在温度的变化中生长出多样表情，不仅以空间承托人的活动，更让人的行为会反过来雕琢建筑的形态。
　　设计的灵魂始于变形瓦屋面。1mm厚的不锈钢板与2mm厚的硅橡胶复合成独特的瓦面，当环境温差达到20摄氏度时，瓦的末端能自然抬起30cm，形成自然的弧度。如此一来，整座装置便有了感知四季的能力，而当窑火升腾至顶点，顶棚便以最大幅度的形变向游人宣告：一场烧窑的仪式正在进行。
　　下方支撑起这片屋面的，是八根蓝黑色弧形钢板柱。钢板被弯折成敦实的弧度，与装置中窑口烧造的日式陶器那份质朴厚重遥相呼应，更衬得瓦面的轻盈。柱身特意做了烧蓝处理，高温灼烧留下的深邃色泽，恰是对“温度塑造建筑”这一初心的又一注解。
　　三等奖
　　釉光·窑韵
　　设计师：
　　吴越
　　上海院城市更新设计研究院
　　设计师：
　　李海欣
　　上海院城市更新设计研究院
　　本设计位于景德镇万窑广场6号地块，旨在为日式柴窑增设雨棚装置，解决雨水侵蚀、使用环境不稳定等问题，同时强化柴窑的文化标识，满足其多样化的使用需求。
　　设计从提起纸张的自然形态中提取曲线语言，呼应日式柴窑的形态趋势。
　　装置结构采用天然木材，以两端的双柱和T形横梁组成，在不同的高度重复16次，以塑造体积秩序。在梁两侧外挂青绿色清透瓷片，营造“釉色流动”的内部氛围。
　　以轻量化、可逆性的与现代结构技术，兼顾日式柴窑的传统风貌，将陶瓷文化的非物质性转化为可感知的空间体验。
　　关于“上海设计”技术质量季

“上海设计”技术质量季（第五季）旨在提升设计质量、追求卓越品质，助力上海院“十四五”高质量发展。本季的活动将着重聚焦：“精技+创新”两大主题。希望通过技术质量季系列活动的举办，在营造注重设计质量氛围的同时，为公司技术人员提供更多的技术分享和交流的舞台。

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

https://mp.weixin.qq.com/s/9tSfzkPVRsAMqerkaM-dew