作品名称：《oldsound》——灭绝动物交互设计
　　作者姓名：代桉语、伍月（河南师范大学）
　　院校/单位：鲁迅美术学院
　　指导教师：陈峰
　　设计说明：本作品以灭绝动物为主题，灵感源自“巴别塔”因语言隔阂而崩塌的古老寓言。构想了一个梦幻的乌托邦:一个万物皆可发声的理想国度。观众通过手机手电筒光照进行交互，唤醒那些已在地球上沉寂的物种之声--聆听朔姆堡鹿的呼唤、袋狼的低嚎、旅鸽的振翅。这些来自灭绝生灵的独特声响，试图刺破历史的沉默。
　　作品名称：时光回声
　　作者姓名：王芙蓉、徐晨曦、刘立明
　　院校/单位：吉林艺术学院
　　指导教师：李南南、周桐尧
　　设计说明：我们选取回忆童年为方案主题，作品名称为“时光回声”，是一场怀旧风格的互动映射秀通过视觉与听觉的结合，展现童年时代的纯真、欢乐与探索。旨在通过奇幻的视觉效果和沉浸式体验唤起观众对童年时光的回忆。作品结合梦境与记忆的主题，探索无意识中藏匿的童年印象.
　　作品名称：灵感实验室
　　作者姓名：张炜、刘怡、阮航、苏瑜
　　院校/单位：吉林艺术学院
　　指导教师：
　　设计说明：灵感实验室是一款打造季度限定商场活动与品牌合作的交互游戏快闪的手机小程序与商场裸眼3D屏交互的设计方案。针对后疫情时代实体经济相对低迷，相多商场与以往相比人流量相对减少，当下商场快闪游戏无法满足用户独一无二专属感等痛点。在用户的角度上达到使用户自身独一无二的专属感，与其他用户关联的族群感，以及与品牌构建的品牌认同感和品牌归属感，从而达成用户与品牌的交互以及用户与用户之间的交互(人与人的情感交互）。在品牌的角度上，饮品DIY可将数据作为口味开发的参考依据留存利用。同时满足品牌方品牌形象建立，品牌理念传达，引流、拉新、活动宣传、优惠放送等需求。在商场的角度上，通过系列游戏快闪的形式吸引人流量。
　　作品名称：唐音·越关山
　　作者姓名：杨雨晨、许锦城、杨宇娇、刘楚涵
　　院校/单位：澳门理工大学
　　指导教师：
　　设计说明：唐代燕乐是丝路文明交融的巅峰，琵琶作为载体。敦煌莫高窟现存琵琶图像逾600处（如第220窟乐舞图），其壁画、曲谱与燕乐体系互为印证，却因历史断层成为“无声遗产”。本项目以盛唐乐制重建与丝路音律可视化为使命。创意亮点：通过Nanite技术1:1重构敦煌乐舞壁画（如第112窟《反弹琵琶》），Lumen光照实时渲染琵琶弦动触发的星沙粒子与霓裳飘转特效，静态壁画蜕变为可交互声光史诗。以“科技重绘文明基因”为核心，将UE5影视级渲染转化为文化解码工具，使深奥唐乐成为可感知的沉浸体验，构建传统文化传播的可持续数字基础设施
　　作品名称：沉流
　　作者姓名：周哲恒、张家奇（中国美术学院）
　　院校/单位：湖北美术学院
　　指导教师：
　　设计说明：本研究结合EEG与眼动技术，对18-22岁大学生经单色实验发现冷色调“云水青”（480-500nm）显著提升前额叶β波至171.65μV²/Hz（p<0.001），视觉疲劳PERCLOS降至8.2%，有效注视时长延长2.3倍。据此开发动态色形装置，为教育空间设计提供依据，助力构建抗干扰认知环境。
　　作品名称：MSWR-05
　　作者姓名：李姚颖
　　院校/单位：安徽工程大学
　　指导教师：
　　设计说明：近未来，陆地战场主导权的争夺愈发激烈，坦克战争成为关键。新型坦克兼具超强防御与灵动身形。电磁脉武器、高能激光发射器装备其上，以及卫星与无人机的配合，让每一辆坦克都能精准定位目标，一场场惊心动魄的钢铁对决不断上演。这是一辆科幻风格的武装载具。从设计上看，其理念融合了强大火力与防护性能。多组炮管装备于顶部，显示出对强大攻击能力的追求，可应对多种作战场景。
　　作品名称：宫商角徵羽
　　作者姓名：杨海燕、郑优优、王柔婷
　　院校/单位：浙江工商大学杭州商学院
　　指导教师：曾烁祁
　　设计说明：作品基于TouchDesigner开发的五声音阶数字乐器。作品通过鼠标交互技术，将传统音律转化为可视化声波粒子与水墨晕染效果。实时生成音画联觉的东方美学意境。每个音阶关联五行属性，通过色彩渐变与粒子运动轨迹呈现金木水火土的抽象表达，构建可听、可视的多维传统文化体验空间。
　　作品名称：时间与爱情的交织
　　作者姓名：范志远、黄烨
　　院校/单位：福建理工大学
　　指导教师：
　　设计说明：我设计了一个互动影像装置，可以让观众去控制触发器，来让装置产生颜色的变幻和touchdesigner的背景动效，在触发时，观众会感受到在推移的过程中，会越来越艰难。通过这种方式来表达人在不同时间节点下分泌的激素变化和情绪变化。让观众直观地去体会到时间对于爱情的影响。
　　作品名称：拾间——时间胶囊式的生活情感记录纪念APP
　　作者姓名：刘育菡、瞿虹羽
　　院校/单位：重庆大学
　　指导教师：杨定强
　　设计说明：该设计是以时光胶囊为核心的生活情感记录纪念APP，致力于帮助用户在快节奏生活中封存珍贵记忆与未来期许。通过设计不同种类的胶囊以及构建共享的社区平台和活动，让成长痕迹可触碰，感受跨时空情感联结，让每一次开启都如同偶然翻到旧物盒，在未知与期待中重温感动，实现自我成长与情感珍视的双重价值。
　　作品名称：漫游城市-地区语言文化探索
　　作者姓名：刘雪盈、吴俣昊
　　院校/单位：澳门城市大学
　　指导教师：
　　设计说明：以语言共振为核心概念，通过可视化的语言翻译过程呈现出一种文化共生的影像。参与者可以通过语言输入，装置视觉输出的影像引发了观者对地区文化的兴趣。
　　作品名称：AR架构下的未来校园
　　作者姓名：鞠宜佳、吴子赢、白璐
　　院校/单位：鲁迅美术学院
　　指导教师：史金玉
　　设计说明：本作品是以增强现实技术为核心，描绘了校园学生对未来校园生活的畅想，重构了学生在校园中的日常场景体验，通过自然交互与情境感知,将功能性需求转化为趣味化、沉浸式的数字仪式感。设计聚焦“宿舍场景”“食堂导航”“图书馆学习”三大场景，探索ar如何无缝融入学生生活，提升效率与幸福感。
　　作品名称：Coral Guard珊瑚声息共生计划
　　作者姓名：王洁、沈珂硕
　　院校/单位：景德镇陶瓷大学
　　指导教师：周姿含
　　设计说明：面对全球珊瑚礁30年内锐减过半的生态危机，传统人工修复却陷入高成本低效的困局，CoralGuard应运而生。本设计贯彻“自然自愈引擎”：通过动态感知层ROV巡航，融合卫星与浮标数据，在珊瑚星球地图实现色块化危机预警（红/橙/绿），精准定位病礁区；进而触发声景导航系统召唤幼鱼归巢，投放信息素胶囊引导清洁鱼狙击病害，让生态链自愈力成为修复主力；最终借APP虚游戏化任务与珊瑚社交卡，将手机转化为海洋急救终端，驱动公众参与度。这不仅使单使修复成本降至人工方案，更重塑SDG14实践范式——人类退位为“生态信号员”，而珊瑚礁重掌生命主导权。
　　作品名称：Σχήμα-形构
　　作者姓名：陈子阳、姚添琦
　　院校/单位：上海音乐学院
　　指导教师：王满、艾尼瓦尔·瓦吉丁
　　设计说明：《Σχήμα》（形构）以现代舞姿探寻身体与建筑内在秩序。该作品以古罗马、文艺复兴与现代主义三大建筑代表时期为线索，承袭维特鲁威人的比例理念来折射时空维度中人体与结构的交融与张力。舞台植入灯管装置，挖掘空间的延展与触感，将历史砥砺之下的审美脉络与当代思考汇于一体。透过形与物的对照，揭示人身与建筑之间的共鸣瞬间，使观众感知人文与空间的永恒回响。
　　作品名称：寄生
　　作者姓名：高畅
　　院校/单位：四川美术学院
　　指导教师：
　　设计说明：作品是以韩国电影《寄生虫》为剧本创作的舞台美术设计，其表达的是一个极具现实批判意义的故事。
　　作品名称：诠释权战争
　　作者姓名：顾婧蕾、马皖湘
　　院校/单位：中国传媒大学
　　指导教师：

　　设计说明：该装置目的的是探索和呈现文化模因的生成与传播机制，以地戏面具为代表的“旧模因”如何在现代传播语境下再生。探讨旧时代由于传播载体局限性，可能更为刻板化的人物形象更利于传播，而现代传播环境下，形象更加复杂立体的角色更容易引起关注与讨论，凸显不同传播时代“文化模因”的差异。

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

https://fashion.sohu.com/a/986806063_121124791