G-CROSS跨界艺术创意奖是由英国工业设计委员会发起并主办的一项全球性创新竞赛，旨在为设计师和学生提供一个展示创意与才能的平台。作为英国最具影响力的艺术创新赛事之一，G-CROSS不仅是对卓越设计的认可，更是推动全球设计行业发展的重要力量。其核心目标是通过此赛事发掘更多年轻且富有潜力的设计人才，探索设计行业的前沿趋势，探讨未来设计教育的发展方向，并加强学生设计能力的培养。
　　G-CROSS跨界艺术创意奖的名称中，“G”代表“图形图像”（Graphics），强调视觉设计在创新中的重要地位，而“CROSS”则象征着“跨界交互交融”（Cross-boundary Interaction），突出设计跨学科融合与协作的核心精神。这个奖项的设立，正是为了鼓励设计师和学生突破传统的设计边界，挑战现有的创作模式，激发他们的创新思维与跨领域合作，探索设计在不同领域中的无尽可能性。
　　作为一个重要的国际设计平台，G-CROSS不仅仅是一个奖项，更是一个促进设计行业整体进步的催化剂。通过集结来自世界各地的创意力量，G-CROSS推动设计学科的不断演进与创新，助力全球设计生态系统的蓬勃发展。这一赛事不仅有助于提升设计师的实践能力和跨界合作意识，还为未来的设计教育提供了有力的参考与启示。
　　第五届G-CROSS跨界艺术创意奖已正式开通中国大陆赛区报名，并正式定名为G-CROSS跨界艺术创意奖。这一赛事为中国大陆的设计师和学生提供了一个全球性的创意展示平台，
　　一、组织机构
　　首席主办：
　　英国工业设计委员会（IDC）
　　联合主办：
　　英国华侨华人美术家协会、英国工业设计委员会视觉艺术部
　　评审机构：
　　英国工业设计委员会（详情见章程的评审专家）
　　赛事官网：www.gcrossaward.me.uk
　　IDC英国工业设计委员会官网：www.i-dc.uk
　　二、参赛主题
　　1.命题类：Colorful Art-Vibrance Beyond Borders色彩视觉-跨越边界的艺术
　　“Colorful Art-Vibrance Beyond Borders”这一主题展示了色彩在全球艺术和设计领域中的核心作用，强调色彩不仅是艺术表达的基础元素，更是跨越文化和地域界限的强大工具。通过色彩，艺术家能够将个人情感、文化背景和社会议题传递给全球观众，创造出共通的情感体验。在2024年威尼斯双年展上的阿根廷艺术家Tomás Saraceno的作品《Aerocene》，通过反射色彩的装置艺术探索环境问题，借助色彩和互动形式打破文化壁垒，激发全球共鸣。而虚拟平台如Art Basel的线上展览也成为艺术家展示跨文化创作的重要渠道，艺术家通过色彩与全球观众建立情感联系，促进全球艺术的多样性和创新。
　　除了艺术创作中的跨文化意义，色彩在艺术治疗中同样发挥着重要作用。艺术治疗利用色彩帮助个体表达情感、缓解焦虑和处理创伤，尤其在处理创伤后应激障碍（PTSD）和情感困扰时，色彩成为一种非语言的情感表达工具。例如，创伤患者通过选择不同的颜色来表达内心的痛苦或释放焦虑，帮助自己找到治愈的路径。艺术治疗不仅为个体提供了情感释放的途径，也为全球范围内不同文化背景的人们提供了一个共通的心理治疗语言。通过色彩的多样性，艺术治疗打破了语言和文化的限制，成为促进全球心理健康的有效方式。因此，”Colorful Art-Vibrance Beyond Borders”不仅是全球艺术创作的呈现，更是色彩在心理治疗中跨越文化界限、促进情感康复的重要工具。
　　“Colorful Art-Vibrance Beyond Borders”主题下，色彩在艺术和设计的各个领域中扮演着至关重要的角色。从情感光谱到色彩疗愈，设计师和艺术家们都通过色彩的不同表现方式，探索并传递情感与心理治愈的深层含义。在视觉叙事中，色彩心理学成为设计的关键工具，例如海报设计、插画和动态视觉设计，能够激发观众的情感反应，甚至在艺术治疗中成为治疗的一部分。环境图形设计和书籍设计（尤其是绘本）则通过色彩的细致运用，营造出能够帮助个体感受和表达情感的空间，而动态设计则通过色彩的变化和运动，进一步增强了情感的互动性和沉浸感。
　　另一方面，色彩疗愈作为一种跨越设计与健康的领域，已经逐渐融入到治愈性产品的设计中，涵盖情感交互产品、医疗康复辅助设备及智能家居产品等多个方向。通过精心设计的色彩系统，这些产品能够激发积极的情感反应，帮助使用者在治疗和生活中找到舒缓与治愈。例如，针对儿童情感的设计和情境体验空间，可以通过特定的色彩搭配来缓解焦虑和压力，促进心理健康。色彩还通过灯光和环境设计，在情感空间体验方面发挥着巨大的作用，创造出既有治愈性又富有创意的环境，帮助个体在生活中找到情感的归属与平衡。
　　动态色彩交响通过互动情感景观和数字交互体验设计，为观众提供了一个跨文化、跨媒体的情感表达平台。在游戏设计、沉浸式装置艺术和用户界面设计中，色彩作为互动元素的核心，能够让人们在情感体验中自由流动，打破地域和语言的限制。在传统媒介如油画和水彩画中，色彩不仅是表现形式的基础，也成为了情感表达的载体，承载着深厚的文化和历史传承。通过色彩，艺术家与观众之间的情感交流变得更加直接和共鸣，推动着艺术的全球化与情感的普遍性。
　　1.1命题类设计方向
　　①情感光谱–视觉叙事中的色彩心理学
　　色彩在视觉传达中具有强大的情感作用，不仅可以塑造作品的气氛，还能传递情感和心理状态。以下是该分支中的几个应用领域：
　　海报设计：海报是信息传递与情感表达的有效工具。通过色彩的巧妙运用，设计师能够激发观众的情感反应。例如，使用暖色调来传递激情或兴奋，使用冷色调来传达宁静或悲伤。
　　环境图形设计（无障碍方向）：在公共空间，环境设计不仅要美观，还需考虑到不同人群的需求，尤其是老年人和行动不便者。色彩可以作为引导和警示工具，帮助提供更清晰的空间导航，增加无障碍设计的可操作性。
　　书籍设计（绘本方向）：绘本设计充分利用色彩来增强故事情感的表达，尤其是在儿童书籍中，色彩不仅仅是装饰元素，更是情节和情感的推动力。
　　动态视觉设计：动态视觉设计强调色彩与动画、视频等动态形式的结合，通过色彩的变化和动态的叙事手法传达情感。例如，动画中的色彩变化往往与角色的心境变化紧密相连。
　　插画设计（艺术治疗方向）：在艺术治疗中，插画设计通过色彩的选择帮助个体表达内心的情感与体验，特别是对那些无法用语言表达的情感。插画可以成为个体情感表达和治疗过程中的重要工具。
　　②色彩疗愈–治愈性产品解决方案
　　色彩在疗愈领域的应用越来越广泛，尤其是在设计治愈性产品时，色彩不仅仅是装饰元素，而是能够直接影响心理与情感的设计语言。包括：
　　情感交互产品设计：通过智能化与互动性，设计师运用色彩来回应用户的情感需求，例如，通过色彩变化来提供情感支持或安慰。
　　医疗康复辅助设备：在医疗器械或康复产品设计中，色彩的运用可以帮助病人舒缓情绪、增加疗效。例如，治疗装置的色彩可以影响病人的心情，减轻焦虑和痛苦感。
　　生活方式产品设计：日常生活中的产品，如家具、家居饰品等，通过色彩的搭配和运用，能够为使用者创造一个愉悦的生活氛围，促进心理健康。
　　照明产品设计：光线和色彩紧密相连，色温和色彩的搭配能够改善室内空间的情感氛围。智能灯具通过调节光色，为不同的情境提供治愈或放松的效果。
　　智能家居产品设计：智能家居系统通过色彩与光线的配合，能够为用户提供个性化的情感体验，例如，自动调节光线来帮助提高睡眠质量或缓解工作压力。
　　儿童情感产品设计：对于儿童，色彩在玩具、家具、衣物等产品中的运用，能够帮助他们更好地表达情感，促进情感的发展和心理健康。
　　③动态色彩交响–互动情感景观
　　互动设计不仅关注视觉效果，更注重用户的参与和反馈，色彩在互动设计中的作用尤为突出。包括：
　　数字交互体验设计：通过数字化界面和交互技术，设计师可以通过动态的色彩变化，激发用户的情感反应。比如，在触摸屏的互动中，色彩的转变能够引导用户的情绪或动作。
　　用户界面设计：UI设计中的色彩运用直接影响用户的操作体验和情感反应。设计师通常通过色彩的对比、搭配来优化用户的视觉体验，提升情感互动。
　　沉浸式装置艺术：沉浸式艺术装置通过色彩、声音和光影的结合，创造出一个情感丰富的空间，吸引观众身临其境地参与其中，产生共鸣。
　　游戏设计：在游戏设计中，色彩不仅影响游戏的美学，还能对玩家的情感产生深远的影响。色彩的使用可以决定游戏的氛围、角色的情感表达和玩家的情绪波动。
　　④色彩氛围–情感空间体验
　　空间的设计不仅是物理布局的构建，更多的是通过色彩来塑造氛围和情感。包括：
　　治愈性空间设计：色彩在治愈性空间设计中的应用，如医院、疗养院等，可以通过温暖的色调来缓解病人的焦虑和压力，帮助他们恢复心理平衡。
　　情境体验设计：色彩能够强化特定情境的情感氛围，在餐厅、咖啡馆等公共空间中，色彩能够增强用户的情感体验，带给他们不同的感官享受。
　　⑤色彩诗篇–传统媒介中的情感表达
　　在传统艺术媒介中，色彩自古以来就扮演着情感表达的关键角色，尤其在油画和水彩画中，色彩的运用往往能够直接触动观众的情感。
　　油画：油画作为经典艺术形式，色彩的层次感和细腻的表现手法使得情感得以深刻表达。许多艺术家通过色彩的运用来描绘复杂的情感世界和人性的深层次。
　　水彩画：水彩画以其柔和、透明的色彩特色，能够传递轻盈、细腻的情感表达，许多艺术家使用水彩画来表达心灵的细微波动。
　　2.自由类
　　您可以自由创作您的主题，我们希望看到您自由的活力，主题不限，题材不限，规格不限。
　　2.1自由类设计方向
　　工业设计：消费电子产品设计,家用电器设计,交通工具设计,机械设备设计,医疗器械设计,家具设计,文具设计,箱包设计,玩具设计,生活用品设计,新材料应用设计,可持续材料设计,智能材料设计,复合材料创新
　　视觉设计：品牌形象设计,包装设计,海报设计,书籍设计,字体设计,信息可视化,标志设计
　　新媒体：UI/UX设计,动画设计,网页设计,数字媒体艺术,游戏界面设计
　　服装设计：时装设计,配饰设计,面料设计,珠宝设计,鞋品设计
　　交互设计：用户体验设计,界面交互设计,数字互动装置,智能产品交互
　　绘画艺术：插画设计,概念艺术,商业插画,漫画设计
　　景观建筑：公共景观设计,园林设计,城市规划,街道设计
　　概念设计：空间概念设计,展览展示设计,装置艺术设计,主题空间设计
　　环境设计：室内设计,商业空间设计,公共空间设计,展厅设计,灯光设计
　　艺术创作：书法,水墨画,油画,水彩画,水粉画,素描,陶瓷艺术,雕塑,木刻版画,铜版画,漆艺,剪纸,装置艺术,传统纹饰设计,壁画,纸雕,壁饰设计,漆器,艺术与科技
　　生成式人工智能（AIGC）：AI生成视觉艺术,AI生成视频和动画,AI生成音乐和声音设计
　　*所有作品投稿要求：
　　设计稿类–单张图片不小于A4、300DPI、颜色RGB模式；
　　视频类–分辨率不低于1920×1080（1080p），mp4格式(h.264编码)；
　　展板类–尺寸不大于A0、72dpi、颜色RGB模式；
　　三、赛事时间
　　*第一阶段：
　　1.征稿期：2024年12月6日~2024年12月31日
　　2.评审期：2025年1月2日~2025年1月12日
　　3.获奖公布：2025年1月13日
　　注：此阶段获奖证书时间可选2024年12月或2025年1月
　　*第二阶段：
　　1.征稿期：2025年1月1日~2025年3月1日
　　2.评审期：2025年3月2日~2025年3月12日
　　3.获奖公布：2025年3月13日
　　四、奖项设置
　　GCROSS总决赛：
　　GCROSS奖（15个获奖名额/1000英镑奖金/纸质版获奖证书/奖杯）
　　决赛：
　　命题类：
　　金奖（15个获奖名额/600英镑奖金/电子版获奖证书/奖杯）
　　银奖（25个获奖名额/400英镑奖金/电子版获奖证书/奖杯）
　　铜奖（15%获奖名额/电子版获奖证书）
　　佳作奖（20%获奖名额/电子版获奖证书）
　　自由类：
　　金奖（3%获奖名额/电子版获奖证书）
　　银奖（15%获奖名额/电子版获奖证书）
　　铜奖（15%获奖名额/电子版获奖证书）
　　佳作奖（20%获奖名额/电子版获奖证书）
　　荣誉奖：
　　优秀指导教师（指导2名及以上学生获得铜奖及以上/电子版获奖证书）
　　五、参赛费用
　　命题类作品可以免费提交，无需参赛费。
　　自由类作品需要支付42元/件的参赛费。
　　由于自由类作品种类较多，需要进行不同类别的分类评审，因此须收取一定的参赛费。这笔费用主要用于赛事组织、作品评审以及赛事的运营、奖品制作等各项开销。
　　六、赛事评委
　　评委团队包含英国工业设计委员会常务委员以及联合评审单位部分成员。
　　点击此处查看全部评委信息
　　如果无法点击，请扫描下方二维码查看
　　七、联系我们
　　组委会邮箱：info@gcrossaward.me.uk
　　©来源：GCROSS跨界艺术创意奖
　　版权归原作者所有，在此仅作报道交流