"境"是虚实交错的场域，是观照世界的棱镜，亦是艺术与思想碰撞的边界。值此毕业季，我们以“万象生境：以‘境’为镜”为题，开启一场跨越物质、精神与虚拟维度的艺术对话。
　　本届研究生毕业作品以"境"为精神内核，汇聚视觉传达设计研究、科技图像研究、摄影艺术研究三大方向共58位创作者的心血之作，在17位导师的悉心指引下，以多维视角重构艺术与现实的对话。创作者以虚实交织的镜像跨越千年文脉与数字未来，在乡土振兴与重器智造间架设创新桥梁，用多维度艺术语言回应生态哲思与文明共生命题。"境"中生长的人工智能与虚拟交互重构虚实之界，生成式转译唤醒文化基因，多感官场域在数据流中织就传统与未来的镜像共生之境。
　　致敬所有创作者的热忱与坚持，感谢导师的耕耘与指引。展览终将落幕，而“境”的探索永无终章。愿这些作品如星火，点燃观者对世界的凝视；愿所有探寻者永葆破镜之勇，让艺术的长风激荡中华美学的时代回响。
　　视觉艺术设计学院
　　2025年初夏
　　张俊杰
　　作品｜Water Music Stone
　　指导老师｜吴萍
　　在天成象，在地成形。作品以长江为研究对象，以石为媒，采集长江流域水质与气象数据，实地收集石材样本并融合自然科学、视觉艺术与声音生成，将原本隐性、理性的数据转译为可视、可听的感性体验。通过石之形映水之变，构建石头作为生态载体的感知逻辑，揭示其与环境共生、共构的生命图式。
　　戢婧文
　　作品名称｜《大武汉印象》
　　指导老师｜陈日红
　　以“一楼、一关、一馆、一房、一桥、一寺”六道时空褶皱为棱镜，汉字为镜头，将六座城标化作“大武汉”印象。剖开六枚汉字：“楼”中辨出崔颢诗行的光谱，“关”内回荡钟楼百年的鸣响，“馆”间响起战国编钟的回声，“房”隙蒸腾老汉口的市声，“桥”孔吞吐楚辞平仄的潮汐，“寺”檐回响楚剧小戏的声腔，愿每个观者都将在此卷中打捞到属于自己的印迹。
　　刘家辉
　　作品｜《精鸿益眼》——精益眼镜品牌创新设计
　　指导老师｜凃志初
　　“精鸿一瞥，百年凝光”——《精鸿益眼》是为武汉百年字号“精益眼镜”倾心雕琢的IP形象。以创始人张云桐先生为品牌锚点，在时空褶皱间捕捉那一缕贯通古今的“眼之精魂”。
　　人物造型上，刻意模糊年代的边界：挺括的民国中山装，玳瑁镜框在黄铜怀表链的缠绕下竟折射出赛博光泽。这是对“精益”双关的视觉诠释——既承袭1912年汉口租界匠人“以毫米较真”的执拗，亦融入当代青年“敢潮敢框”的叛逆。背景中，江汉关钟楼的齿轮与凌波门水波的像素化共舞，巴公房子红砖肌理被解构成无限延伸的视标——武汉的在地性轻盈地悬浮于镜片之上。
　　当观者凝视这双含笑的眼睛，镜架上流动的百年徽记会突然苏醒：原来我们都在透过同一副眼镜，阅读这座城的百年明眸。
　　曾慧
　　作品｜蘑镜
　　指导老师｜吴萍
　　本设计以菌菇为媒介，通过潮玩娃娃的跨媒介叙事，探讨拟像时代真实与虚拟的辩证关系，在社交媒介下形成“超真实”的传播链式。
　　蘑境家族成员以拟态生命形态，演绎虚实纠缠的哲学命题。“蘑境咕咕”作为时间悖论的化身，总模仿生锈齿轮钟表摇晃，以菌丝颤动模仿布谷鸟叫声，在熵增宇宙中，时间计量不过是菌丝网络制造的集体幻觉。“蘑境森森”是蜷缩在虚拟森林深处的隐遁者，其菌伞可折射环境光实现光学伪装，这种“数字拟态”暗示自然生态正被技术悄然寄生。菌菇的“腐生”特性成为数字文明的隐喻，而表情包的病毒式扩散则重构了传播的权力结构，构建“自然-数字”共生的超现实美学范式。
　　万欣雨
　　作品｜俯仰终宇宙
　　指导老师｜袁小山
　　《俯仰终宇宙》信息可视化设计以中国航天品牌史为脉络，融合时空叙事与数据逻辑。第一部分凝练中国航天史核心节点：从“东方红一号”到空间站建设，彰显“国家队”的硬核突破；商业航天以海南发射场、朱雀二号火箭等案例，体现“国+民”协同格局。第二部分聚焦武汉优势：依托“九省通衢”交通枢纽、国家级航天产业基地及光电子集群，联动天河-花湖双航空物流体系，叠加百万高校人才与黄鹤楼文化地标，构建“科技+人文”双引擎。第三部分解析“中国星谷”品牌现状：LOGO中部识别率68%、IP通过卡牌与VR体验馆实现35%市场渗透，建议以“快舟火箭高频发射”“年产240星”产业链为支撑，强化全国传播与多场景应用。设计以深蓝星轨为基底，动态数据流串联交互时间轴与地理图谱，平衡科技理性与人文诗意，呼应“俯仰之间，终见宇宙”的东方哲思与航天精神。
　　展览现场
　　应伟凡
　　作品｜《纸灵迁徙》
　　指导老师｜陈日红
　　本作品是一段实验性质的数字影像，以“传统剪纸在点云空间中的共存与同化”为主题，探索非物质文化遗产在虚拟环境下的再生可能性。通过抽象视觉语言与动态转化逻辑，作品描绘了剪纸从实体符号进入数字语境后经历的“脱域、融合、重构”过程，最终形成一种既非传统、也非虚构的混合视觉生命体。该作品尝试回应“在离开原生语境之后，文化还能如何延续”的命题，呼应现实中手工艺面临的传播转向与媒介变革。
　　尹瑞
　　作品｜《SweatSurprise健身惊喜站》
　　指导老师｜王灵毅
　　《SweatSurprise健身惊喜站》是一款针对亚健康肥胖的装置，从水滴与扭蛋机获取灵感，采用触控交互方式，借助实时心率监测生成个性化健身方案，并结合随机掉落机制来延缓用户习惯化进程。此外，运用色彩、视觉引导设计、展示设计，协助用户顺畅地体验整个使用流程，再通过App回收用户的身体数据，从而协助用户做出健身决策，使他们有效且感觉不枯燥地达到健身效果，摆脱亚健康状态。
　　王小龙
　　作品｜《“语”见鄂西北》
　　指导老师｜陈保红
　　通过研究方言文化的语音和词汇内涵，以及方言在当地社区中的使用情况，借助视觉化设计的理论和技术，将方言文化以视觉化作品进行呈现，如图形、图像、动画等，使方言的语音特点和词汇特色直观地展示给公众，从而提高公众对地域性文化的认知度和理解度，促进地域性文化的传承和发展。
　　袁昭成
　　作品｜《植忆华安》
　　指导老师｜吴萍
　　《植忆华安》以武汉华安里社区为研究对象，聚焦高密度城市中无序的“补丁式”屋顶与蛛网电线构成的“城市伤痕”，探索技术介入下的空间疗愈与情感联结。作品以左右双屏长幅插画构建全景鸟瞰视角，通过投影技术动态叠加植物生长、藤蔓缠绕与黑夜灯光渐变动效，聚焦白昼的压抑现实与映射黑夜的修复愿景结合，形成“创伤—疗愈”的视觉对话。这种非实体化的虚实共生策略，将技术赋能的生态叙事转化为可感知的情感媒介，为高密度城市更新提供轻量化、可持续的跨学科实践路径。
　　李芷璇
　　作品｜《你看》——中国二十四节气习俗系列插画
　　指导老师｜燕林
　　本作品以二十四节气为叙事框架，基于心流理论构建儿童友好型视觉系统，通过扁平化造型与高饱和色域降低认知负荷，采用"符号解构-媒介重构"方法论，将传统民俗转化为互动图形语言，并植入AR技术实现"静态图像-动态交互-文化认知"的层级转译。通过手势触发实现"二维到三维"的维度拓展，形成"视觉沉浸-行为互动-文化内化"的闭环学习模型，探索儿童传统文化教育在数字媒介下的认知重构路径。
　　黄佳怡
　　作品｜
　　《方寸之间见筹谋——明代坊刻牌记的信息可视化设计》
　　指导老师｜李海平
　　明代坊刻牌记是我国古籍版面的重要组成部分，集实用性、艺术性、历史性、文化性于一体，在版权保护、广告宣传与出版交流等方面发挥了重要作用，为现代设计拓宽了新的思路。其设计上承宋元牌记的传统，下启明清牌记的发展，展现出独特的功能体系与设计风格，形成了多元化与标准化并存的设计范式，通过信息可视化形式呈现以达到古籍知识普及和文化传播目的。
　　黄曼思
　　作品｜《智慧养殖的信息可视化设计》
　　指导老师｜刘瑗
　　以“智慧养殖”为主题，聚焦羊只养殖中的关键环节，探讨信息可视化在农业智能化中的应用。围绕设备系统、生命周期管理与成果数据三个方面，通过插图展示智能栏舍、自动饲喂、健康监测等设施功能，采用时间轴梳理养殖周期关键阶段，并以图表呈现科研与政策成果，提升信息的可读性与传播力，助力智慧养殖理念的推广与农业数字化发展。
　　展览现场
　　刘跃豪
　　作品｜《新仪象法要》古籍数字化设计
　　指导老师｜胡新桥
　　本设计围绕《新仪象法要》“图说互证”特征，构建以“读图”为核心的数字阅读路径，重构古籍图像辅以交互操作，增强信息承载力与传播性；通过数字多维重绘展现其器械构造逻辑，并以交互体验呈现科研成果，提升信息的可读性与传播力，助力传统古籍推广与文化数字化发展。
　　张寅丰
　　作品｜《世界之树的种子》
　　指导老师｜许奋
　　New Leaf Plant environment monitoring-feedback device for home environment#The seed of the WORLD TREE「New leaf」是一个用于居家环境中监测植物状态并可视化反馈其健康信息的智能互动装置，一款专为居家环境设计的植物状态监测与可视化反馈装置，通过传感器实时采集植物周围的光照、湿度、温度、土壤含水量等环境数据。结合可视化图形和抽象反馈的种子形象，让植物的“情绪”一目了然。
　　龚雨薇
　　作品｜《银龄视界》
　　指导老师｜张辉
　　本作品聚焦老龄化社会背景下老年群体就医难问题，通过信息可视化设计重构医疗服务的适老化表达。研究以老年患者就诊全流程为脉络，结合眼动实验与用户访谈，系统梳理诊疗行为动线中的视觉阻碍及情感需求痛点。基于老年晶状体黄化、视敏度下降等生理特征，模拟老化视觉体验。作品最终形成一套涵盖空间导视、数字界面、服务手册的多维适老诊疗可视化系统，为提升医疗服务的包容性设计提供实践参考。
　　展览现场
　　邹康
　　作品｜《白茧纪》
　　指导老师｜张朴
　　塑料作为一种革命性的材料，其百年的发展史犹如一面棱镜，折射出人类文明进程中短期利益与生态永续之间的深层悖论，我们在享受工业文明馈赠的同时，正面临前所未有的环境危机。本次创作通过超现实主义影像语言构建视觉隐喻，将“白色污染”的生态创伤转化为具有哲学张力的影像叙事，试图在现实困境与未来图景的对话中，引发公众对塑料文明的重视与深刻思考。
　　展览现场
　　编辑&排版|吴芷晨江雨馨程丹宜吕贺州校对|吴晛审核|朱志平凃志初

湖北美术学院视觉艺术设计学院全面贯彻创新驱动、多元融合、协调可持续的时代发展新理念，通过学科前沿认识论、方法论、实践论等多重建构，在重塑设计人文和艺科融合的语境下，运用跨学科知识体系构筑多学科思维融合、产业技术与学科理论融合、跨专业项目实践融合的发展格局。学院整合优质教学资源，为培养关注生活、表现时代、服务社会，具有创新精神和实践能力的高素质视觉艺术人才架构跨学科场域，构建以“智慧图像”为内核的智库（培养资源）、智育（培养路径）、智才（培养目标）“三智”设计人才培养体系，基于现代设计的多学科、跨界交叉属性回应“设计+”转型需求，培养新技术革命下学科融通型、复合型创新领军人才，专业管理人才和创意实践人才。

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

https://mp.weixin.qq.com/s/umjErgxMir_YJjolEZw7SQ