2026新质点设计奖致力于发掘并表彰兼具创新价值与专业品质的优秀设计作品。本届奖项由专家评审委员会围绕设计创新、设计美学、交互性、社会价值与差异化等维度进行综合评审，最终产生金奖、银奖、铜奖等获奖作品。
　　本届获奖作品以多元的设计表达与创新实践，展现了设计回应真实需求、改善生活体验与推动行业发展的更多可能。
　　2026新质点设计奖/铜奖作品（视觉传达设计）
　　AI重塑智能搜索全链路体验
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　企业：百度在线网络技术(北京)有限公司
　　领导：史玉洁
　　设计师：廖毅,徐梓茹,马可欣,李文昊,吴苏程,周嘉诚,胡新波,章悦文,贾思怡
　　设计说明：百度搜索每天服务亿级用户，因此我们积极拥抱AI，旨在从信息检索工具转变为更懂用户的智能伙伴，让每个人都能更平等、便捷、高效地获取信息。传统搜链路中，搜前页框变高支持长文及多模态输入，推词升级为连接知识与创作场景的中枢场域，结果页智能组织输出结构化回答，用户无需费力在整页浏览拼凑信息，指数级提升搜索效率；同步探索面向未来的实时搜索新体验，让用户可通过语音、视频等全模态交互更自然地表达和完成信息获取。
　　Seedly
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　企业：峥嵘品牌设计工作室
　　设计师：赵忠鹏Aaron
　　合作设计师：贺祖威Hugo
　　设计说明：Seedly成立于2025年，专注蛋白质营养补充，其蛋白棒以创新突破重塑蛋白补给逻辑。字体设计锚定“补充能量”功能，圆润饱满字形模拟能量注入后的身体充实感，敦实笔画如同能量载体，将“补给活力、激活身体”的诉求融入视觉，让字体成为品牌功能的直观符号。同时，品牌将补给食品潮流化融入生活方式，采用“20/55”色块比例，打破传统蛋白棒克数呈现的保守感。
　　《解密》平面实验性设计
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：兰州大学
　　导师：李静
　　设计师：徐振
　　合作设计师：曾沁
　　设计说明：《解码》是一套以视觉代码化解构为核心方法论的实验性平面设计作品，以大蒜、橘子、闲鱼、波本酒、雨伞、自我六大主题为具象载体，将日常物件、虚拟符号、精神内核转化为可被视觉读取的「平面代码」，通过解构、重组、转译的设计语言，剥离事物的表层形态，挖掘其背后承载的社会属性、情感密码与秩序逻辑，最终揭示人与社会共生的隐性代码如何转化为显性视觉秩序这一核心命题。
　　古典艺术的当代探索
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：复兴天鹅工作室
　　设计师：唐小涛
　　设计说明：本系列作品以古典绘画与雕塑中的比例、线条与构图方法为基础，结合数字绘画与当代材料语言进行创作。作品通过蚀刻式线条、高饱和色彩与几何分割结构，重新组织人物、星座与象征性元素，使画面既保持清晰的构成逻辑，又具备强烈的视觉节奏。人体不再只是再现对象，而是作为比例与空间的测量工具，与几何与星象系统共同构成画面结构。在光影处理上，引入达·芬奇的渐隐法并结合数字渲染，使空间更多由光的层次而非体块塑造。
　　《蒜》了？
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：兰州大学
　　导师：李静
　　设计师：徐振
　　合作设计师：严祎涵
　　设计说明：这组以大蒜（Garlic）为核心载体的视觉设计，以「The Texture and Breath of Garlic」为主题，将日常食材升华为对生命形态、秩序与存在本质的哲学探讨。作品跳出单纯的植物科普，通过解构大蒜的生长周期、形态肌理与物质质感，隐喻个体与整体的关系、生命从鲜活到沉淀的轨迹，以及「混沌与秩序共生」的存在状态，是典型的微观自然与宏观哲学结合的实验性视觉设计。
　　北下关通途志
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：北京交通大学
　　导师：张野
　　设计师：雷雨筝
　　设计说明：《北下关通途志》是为北下关街道文化进行的视觉设计。北下关街道众多，文化丰富多样，因此在视觉上采用多彩鲜艳的颜色，体现不同区域不同的文化特点；用粗细统一的线条表达街道，将北下关地区分为十一个部分，将不同区域的特色建筑与文字相结合，形成独特的视觉效果。次级文字随着边界线各自倾斜，体现道路的指引性。
　　氧
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　设计师：张迅铭
　　设计说明：作品以肺部CT为视觉原型，将富营养化污染的湖水重构为肺的形态：深黑水塘转化为肺部CT形式，漂浮死鱼为肺部病灶。通过对称构图使之贴近人体生理结构，并用“氧”的文字点题，将水体富营养化的隐性危害转化为直观的“呼吸衰竭”意象，以医学影像的形式，唤起公众对水污染的共情与警示。
　　头上花园
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：中国美术学院
　　导师：魏嵩娣
　　设计师：黄思琴
　　设计说明：本设计项目以福建泉州蟳埔区域文化为核心，聚焦其三大视觉符号——簪花围、彩色渔船与蚵壳厝，进行当代视觉转译。设计采用高饱和度的黄蓝、红绿对比色系，既提取自渔船与簪花的鲜活色彩，也呼应海洋文化的生命张力。通过强烈色彩碰撞与抽象图形构成，将传统渔村文化转化为具有视觉冲击力的现代海报语言，旨在构建一场传统与现代的美学对话，推动蟳埔文化在当代语境下的传播与活化。
　　无法愈合
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　导师：于鹤平、Nuriman Zakiroghlu
　　设计师：史家嘉
　　设计说明：在现在这个时代，外界给孩子的压力逐渐增加，从而产生一定的心理问题，即使在后来的治愈中愈合，也终究不会痊愈。所以呼吁大家更加关注孩子的心理健康，不要让这个伤口存在。
　　澳门AR城市拼图互动设计
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　导师：鍾兆榮
　　设计师：李飏
　　设计说明：《澳门AR城市拼图互动系统》是一款融合增强现实技术（AR）、教育内容与实体卡牌设计的创新互动产品。作品以“重新建构澳门”为核心理念，将澳门的城市道路、地段与地标拆解为一张张实体卡牌，当用户通过平板或手机扫描卡牌后，对应的三维建筑与地形模型会在屏幕中立体呈现。玩家需要根据真实道路关系将卡牌正确拼接，才能逐步重建完整的澳门城市地图。系统在关键地标处加入语音讲解与图文信息，使玩家在游戏中自然学习澳门。
　　线启医美潮
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　导师：王忠宇
　　设计师：林美希
　　设计说明：以“医美风潮”为主题，聚焦医美术前精准划线。借面部紫色线条，串联医美定制化逻辑，展现从规划到焕新的潮流进程。医用帽、手术服强化专业，人物期待神态传递对美的追求，诠释医美风潮下科技与审美的融合，引发对个性化变美的共鸣。
　　企鹅课
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：华东师范大学
　　导师：饶凯西
　　设计师：于雯君
　　设计说明：该立体书作品灵感来源于汤姆·米切尔的纪实小说《企鹅课》，讲述了作者在1970年代的美洲大地经历的真实故事：年青的英国小伙汤姆·米切尔远赴阿根廷，在寄宿学校里担任助理外教，并偶然救助的一只企鹅。这只被他取名胡安·萨尔瓦多（意为“拯救者约翰”）的麦哲伦企鹅成了学校乃至城镇的明星，甚至担任起了游泳教练的角色。很多时候，汤姆甚至不太确定，到底是他救助了这只企鹅，还是企鹅拯救了他，以及其他许许多多的人。
　　烟火
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：江西财经大学
　　导师：刘涵
　　设计师：饶凯铭
　　设计说明：烟火陶瓷艺术社区以“以泥为媒，烟火共生”为核心，打破传统陶瓷艺术小众壁垒，打造集创作、传承、体验、休闲于一体的综合艺术空间。导视系统作为社区视觉名片与功能载体，需兼顾空间指引与品牌理念传递，设计核心是让导视超越工具属性，成为深化核心理念感知的艺术组成部分。
　　《蹒跚学步》
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：东北大学
　　导师：张梅子
　　设计说明：《蹒跚学步》这款基于儿童学步的绘本字体设计,意在复现孩童踏出人生第一步时的可爱瞬间。字体以黑体为基调,笔画直来直去,棱角分明,毫无修饰。字形不规律的倾斜处理,让每个字都像一个小小的、摇晃的坚强身影,透着一股认真的稚拙,在静态的版面中构建出一种动态的平衡。整体观之,仿佛一行字就是一场学步,笨拙中带着坚定,憨萌中透着可爱,充满天真又执着的生命力。
　　穗遗·海丝游径
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：广州美术学院
　　导师：李晓媛
　　设计师：张钧仪,邱野,曾路雅
　　设计说明：《穗遗·海丝游径》：本项目匠心独运，以龙鳞装画卷为艺术载体，精妙勾勒广州海上丝绸之路的历史宏图。融合厚重历史、神秘宗教、璀璨文化遗产，每一笔、每一划皆是时间的印记，文化密码。观者于游径中，不仅领略广州海丝历史的辉煌，更沉浸于其文化深度与艺术美感中，前瞻其未来愿景，尽显广州丝路独特文化价值与不朽魅力。
　　清风隶书
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：广州美术学院
　　导师：梁水养
　　设计师：孔琪
　　设计说明：《清风隶书》是一款融合传统隶书风骨与现代视觉语言的中文字体设计，以“刚劲厚重、清朗舒展”为核心气质，在保留隶书蚕头燕尾、方正沉稳的经典结构基础上，通过几何化笔画重构与版式化排布，让传统书体适配当代品牌、文创与数字场景，实现“古意新用”的视觉表达。
　　POKIPAW
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：华东师范大学
　　导师：陈金明
　　设计师：唐佳怡,王彦之
　　设计说明：宠物说话按钮品牌“PokiPaw”相信，每一次按下按钮，都是一次跨越语言的温柔靠近。包装采用大豆油墨印刷，绿色标签提示功能，延续“零包装”理念。内顶设可撕拉区，撕开后按压即可成为按键固定底座；外盒边缘的插孔可与其他包装互锁，实现组合展示与运输。轻、简、环保，让人与毛孩子的语言旅程从拆开的那一刻温柔启程。
　　理想国玩偶品牌
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：华东师范大学
　　导师：于鹤平
　　设计师：徐一冉
　　设计说明：理想国（The Republic）是面向都市青年的情绪治愈毛绒玩具品牌设计，以“在你心中，修建神殿”为核心主张，通过温暖的视觉符号、治愈的色彩系统与柔软的毛绒载体，为当代年轻人提供情绪安放的陪伴型品牌方案，完成从视觉识别到产品体验的完整品牌塑造。
　　长江文脉·活态新生海报设计
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：重庆师范大学
　　导师：汪晓玲
　　设计师：王丽雪
　　合作设计师：林文月,徐乐怡,李相怡,张铃佳
　　设计说明：本次作品为2024中国艺术人类学学术研讨会打造以“长江文脉·活态新生”为主题的系列海报，分为主视觉海报与物质、非物质、文化与社区环境三系列海报。主视觉融合元代《三峡瞿塘图》与传统石构建筑，子海报分别以黄鹤楼、皮影戏《鹊桥渡》、苏州博物馆为核心元素，分别对应长江上中下游文化遗产特色。作品面向研讨会受众与传统文化爱好者，借艺术人类学视角展现文化遗产活化的多元形态，唤起对文化遗产传承与创新的关注。
　　《断·舍·离》
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：景德镇陶瓷大学
　　导师：薛圣言
　　设计师：王元,刘涛
　　设计说明：本系列思哲文化海报以断、舍、离”为核心视觉符号，将三字具象为黄色胶带粘贴而成的形态，直观呼应“斩断过往、舍弃无效、主动抽离”的生活哲思，传递“为重生而改变”的核心主张。画面以纯黑底色衬托胶带的粗糙质感与褶皱肌理，胶带的拼接、重叠与撕扯痕迹，隐喻生活中冗余的牵绊与执念，又以“粘贴成型”的视觉语言，表达主动选择、剥离负累的行动力量：“断”用交错胶带象征斩断过往，“舍”以层叠胶带寓意。
　　寻思寻思-灵感生产计划
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：杭州师范大学
　　导师：毛勇梅
　　设计师：刘梓霄
　　设计说明：寻思寻思——灵感生产计划是面向广大设计师的一场思想沙龙，通过聚集行业先锋设计师，从而探讨如何寻找灵感。在视觉设计上，通过对文本的打散，从而模拟人们思考的各种状态与过程，并且采用变化的加载符号体现思考形式，最终形成系统的视觉语言。
　　剑南春×卢浮宫文创包装设计
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：湖南工业大学
　　设计师：葛宝峥
　　设计说明：本作品是剑南春与卢浮宫跨界联名的高端白酒包装设计，以东方宫廷御酒对话西方艺术殿堂，打造东西方文化交融的收藏级作品。瓶型灵感源自卢浮宫玻璃金字塔，经艺术化重塑更显修长高贵，致敬贝聿铭设计智慧。包装融合卢浮宫建筑轮廓与中法特色花卉，以贵族棕、宫廷黄为主色调，兼具庄重质感与艺术美感。设计借卢浮宫文化势能，提升品牌国际格调，让中国白酒以艺术化姿态走向全球，实现传统匠心与西方美学的跨界共生。
　　“戏出年画”图形创意设计
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：苏州大学
　　设计师：胡晓汇
　　设计说明：“戏出年画”是戏曲与版画的结合，是中国民间艺术的瑰宝。桃花坞木版年画是中国四大年画之一，属国家级非物质文化遗产，艺术价值极高，对国内外民间艺术影响深远。此次设计希望能够探索桃花坞木版年画在戏曲故事类题材上对戏曲人物的图形创新表现，通过设计具有现代感和文化内涵的衍生产品，促进桃花坞木版年画传统艺术的传播与发展，并吸引更多人关注和喜爱这一独特的艺术形式。
　　nomi
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：中国美术学院
　　设计说明：如今一二线城市宠物经济兴起，宠物已成年轻人重要情感陪伴，但快节奏生活让上班族无暇顾及宠物饮食，宠物多依赖干粮罐头，营养单一。nomi由此应运而生，品牌名取自“no meal missed”，寓意“每一餐都不被忽略”。品牌聚焦都市年轻人养宠饮食难题，提供健康科学、现做新鲜的宠物鲜食方案，践行「城市节奏中的柔软陪伴」理念，在忙碌生活里，也不辜负宠物的每一餐期待。
　　Happing type
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　导师：张晗
　　设计说明：《Happening Type》是一套探索语言节奏与结构逻辑的实验性字体设计。项目以五线谱作为视觉框架，将字母视为在节拍中不断被调度与重组的构成单元，通过点、线、面等基础形态建立一种具有时间感的视觉秩序。字母在这里不再仅仅承担语言意义，而成为一种持续生成的状态，呈现出语言在结构与变化之间不断“发生”的过程。
　　Tangyuan品牌视觉设计
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：浙江理工大学
　　导师：朱旭光
　　设计师：石霖,陈逸柔
　　设计说明：本项目以传统食品汤圆为研究对象，构建了一套基于单元重复的品牌视觉系统。设计从汤圆的物理形态出发，将其抽象为基础视觉单元，通过排列、叠加与节奏变化，形成具有识别性的图形语言，并延展至包装、物料及空间应用。整体视觉采用极简黑白体系，强化信息表达的清晰度与系统性。项目试图在传统食品品牌中引入更具当代感的视觉逻辑，使产品在文化属性与现代审美之间建立新的连接。
　　《大圣文化艺术展》品牌形象设计
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：中国传媒大学南广学院
　　设计师：陈昭睿,黄志成
　　设计说明：本项目以“大圣祖地”福建顺昌为核心，透过《大圣文化艺术展》品牌视觉系统，将大圣信俗转化为活态文化实践。设计捕捉“人间烟火味的神性”，以“天地人”为脉络，借“七十二变”为钥匙，描绘宝山天穹之崇高、山川风物之共生与日常传承之温度。视觉超越神话复述，照见当下乡愁与守望，凝成“七十二变，终归是人间”，使文化遗产成为联结海峡两岸心灵的信俗纽带。
　　稻·生
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：中国美术学院
　　导师：陈正达
　　设计师：陆昱霏
　　设计说明：“水稻”是良渚文明的象征，稻米书写了半部华夏乡愁史。本海报尝试以充满诗意的视觉语言，用文字模拟稻穗生长的姿态，呈现文字从真实稻田影像中“生长而出”的视觉意象，寓意水稻孕育并滋养了良渚文明。画面以灰色为主调，象征历史的沉淀，而代表“文明”的关键词以绿色标注，如同在土地中萌发的新芽，展现出良渚文明的勃勃生机与延续力量，传递着东方文明与自然共生的哲学。
　　第二届武隆懒坝大地艺术季
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：广西师范大学
　　导师：侯嘉祺
　　设计师：王艺
　　设计说明：第二届武隆懒坝大地艺术季以武隆懒坝为展览场地，自拟主题为“把艺术还给乡土”，意在突出自然与人的联结。整体运用马赛克的图案形式，结合植物形态，以及在马赛克植物上露出其真实样貌的方式，想表达数字化和现实存在的差距以及不同的感受，呼吁人们走出网络、走进自然进行线下观展，亲身感受乡土自然的美好风貌。
　　云南白药情绪盲盒互动包装设计
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：浙江理工大学
　　导师：陈瞻
　　设计师：林昕雨
　　设计说明：本作品聚焦年轻女性情绪表达需求，为云南白药打造情绪盲盒牙膏互动包装。将多元情绪拟人化，以潮流撞色插画塑造情绪IP形象，包装可拆解重组，附赠治愈书签。突破传统牙膏包装局限，实现实用、互动与审美价值统一，鼓励女性释放情绪、自信表达，传递爱己悦己的生活态度。
　　锈潮手记
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：湖北工业大学工程技术学院
　　设计说明：这个作品是以母亲湿疹为创作的。从我记忆起，我母亲为湿疹寻找治疗方法，为湿疹难受就一直在我的记忆中，随着我弟弟的出生，湿疹也愈加严重，或许湿疹的原因就是为家庭操劳，以此来感谢和纪念母亲对家的辛劳。
　　《共生蓝晕》
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　导师：于鹤平
　　设计师：林昕雨
　　设计说明：《共生蓝晕》是一款以蓝环章鱼为灵感的实验性字体。设计者从对海洋生物的好奇出发，被蓝环章鱼的神秘与魅惑触动，放弃初期“线面概括”法，转而以“水”为本体，寻找生物与环境的互通性。字体形态弯曲柔韧，象征未知与窒息感；蓝色亮环穿插于暗色笔画间，被包裹又显现，呈现危险的美丽。多彩色彩表达海洋中的复杂信号。括号设计为螃蟹——蓝环章鱼最爱的食物，以此表达对生物的宠爱。希望用户在使用中，对海洋深处多一份向往与理解。
　　八梳绪-书籍设计
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：中国美术学院
　　导师：方舒弘、崔梦茜
　　设计师：杨紫艺,徐虹欣,俞峥阳
　　设计说明：“自梳”是19世纪末到20世纪初流行在广东珠江三角洲一带的一种特殊习俗，女子在适婚年龄，将自己的头发盘起成髻，表示终身不嫁。梳起后的女子踏上一条远离传统婚姻，追求自身独立的崭新道路。“自梳”不仅是一种婚俗习惯，更是一种文化现象，本项目旨在通过探索自梳女群体文化，尝试挖掘她们复杂真实的一面，以“八梳词”为线索串联整体视觉传播路径，选取“缫丝机”作为主体媒介，构建从个体到群体再到社会的多媒介叙事策略。
　　消费主义圣经
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：北京林业大学
　　设计师：姜雨凡
　　设计说明：本项目以“圣经”这一象征绝对信仰与秩序的文本结构为载体，对当代消费主义进行重构与书写。在当代社会中，消费逐渐取代传统信仰，成为塑造欲望与行为的核心机制。以品牌、广告与购物为切入点，拆解并重组其符号，转化为具有仪式感的视觉表达。消费者在其中被转化为“信徒”，其浏览、选择与购买行为构成一种循环的仪式过程。作品通过“过度模拟”的方式，将消费建构为一套完整的信仰体系，试图揭示消费如何从行为转变为信仰。
　　水墨武韵
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：四川音乐学院
　　导师：杨开敏
　　设计师：刘思岑
　　设计说明：本设计聚焦川剧武生文化内核，融合传统水墨风笔墨意境与写意特质，提取武生动态张力与脸谱符号特征，以现代设计语言重构视觉表达。既保留武生身法韵律，脸谱承载的戏曲美学与巴蜀民俗哲学，又借水墨浓淡晕染，几何化造型赋予其当代语境。同时围绕文创多元落地，从国潮手办，文具到服饰，数字文创等，并可以依据需要灵活增加，实现传统元素从视觉符号到实用载体的转化，挖掘川剧武生"风骨传义，技艺传神"的文化厚度，推动川剧非遗。
　　瞬象纵横
　　参赛类别：视觉传达设计
　　奖项：铜奖
　　学校：西安美术学院
　　导师：王丽红
　　设计师：杨曙鸿
　　合作导师：吴小华,山中一宏
　　合作设计师：俞丽阳,德崎理沙
　　设计说明：作品以“纵横”为脉络，构建跨时空造物对话。横联过去、现在和未来，纵掘“存在与个体声音”的内核，以重构的椅子为原点。从三足陶器中“误读”出马的下半身，使我们在当下开辟出新的可能性。椅子让设计考古成为转译古代造物的媒介，手工绳结延续古法记忆，内部藏入交互芯片，观者触碰绳结触发交互，动态影像便让灵感的闪现与共鸣有了具象载体，使古老形态与数字技术隐秘交融。
　　由于篇幅限制，本篇推送仅展示视觉传达设计铜奖获奖作品。
　　新质点奖获奖作品将于后续推送中陆续发布。
　　敬请持续关注新质点设计奖官方公众号及各平台账号，
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　　共同见证更多优秀作品的亮相。
　　感谢所有设计师、团队与机构对2026新质点设计奖的信任与支持。正是每一份认真投入与持续探索，共同构成了本届赛事丰富而多元的设计表达。期待以设计连接更多可能，共同见证新的创造持续发生。
　　——新质点设计奖组委会

　　©来源：大赛组委会

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